El arte de adaptar el podcast The Adventure Zone, antes del debut en OGN de ​​The Crystal Kingdom

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

82 horas y seis minutos. Ese es el tiempo de ejecución de la exitosa primera temporada de La Zona de Aventura , un podcast de juego real de Dungeons & Dragons creado por los hermanos McElroy Justin, Travis y Griffin, y su padre Clint. Dos años y medio, 69 episodios y 82 horas de pifias, jadeos y tiradas de dados, todo creado en un medio de audio que desarrolló una base de fans dedicada que condujo a audiencias de shows en vivo repletas de cosplay y entradas agotadas.

La zona de aventuras abarca toda la gama, desde el rastreo de mazmorras hasta The Fast & the Furious, e incluso breves desvíos a otros sistemas como Powered by the Apocalypse, pero sin importar el arco, el corazón del espectáculo es su narrativa y el impulso familiar (aunque no ¡siempre familiar!) el humor del juego, tanto dentro como fuera del personaje. Eso es lo que los McElroy y el coadaptador Carey Pietsch sabían que tenían que aportar cuando se asociaron con First Second para dar vida a The Adventure Zone en un nuevo medio: los cómics.

Ahora, tres años y una racha de tres por tres de los más vendidos # 1 del New York Times más tarde, La Zona de Aventura Las novelas gráficas se han convertido en un mundo propio, adaptando fielmente la narrativa de los McElroy mientras aprovechan la oportunidad de construir el mundo y los personajes de Balance incluso más allá del propio podcast. La cuarta entrega, La Zona de Aventura: El Reino de Cristal sale a la venta el 13 de julio de First Second y representa un nuevo nivel de desafío no solo para Magnus, Merle y Taako, sino también para los McElroy y Carey Pietsch, ya que los chicos del Departamento asumen su misión más peligrosa hasta el momento, la Aventura. El equipo creativo de Zone está boca abajo adaptando uno de los arcos narrativos más densos de la serie.

Recientemente, Newsarama habló con Clint y Griffin McElroy, el artista y coadaptador Carey Pietsch y la editora de la serie Alison Wilgus sobre la adaptación de The Adventure Zone a una serie de novelas gráficas de gran éxito de ventas, y hablamos sobre seis páginas nuevas de The Adventure Zone. : El Reino de Cristal, ¡que puedes ver aquí mismo en Newsarama!

Newsarama: Ahora que tiene cuatro novelas gráficas en términos de escribir los libros de Adventure Zone, ¿cómo es este proceso para usted en términos de crear el primer borrador? Cuando estás pensando en la narrativa de ese libro específico y cómo encaja ese libro en el resto de Balance, ¿cómo transcurre ese proceso?

Clint McElroy (Crédito de la imagen: Retratos para la gente)

Clint McElroy: Creo que uno de los mayores cambios, y no es realmente un cambio, es algo que evolucionó de esta manera, es que pusimos mucho más trabajo preliminar en el esquema, con el que vamos a jugar, obviamente. Pero creo que hemos pensado mucho en el esquema real en sí mismo para el diseño... más de lo que hemos hecho, obviamente más de lo que hicimos en el primero y el segundo, y luego un poco más que en el tercero. Pero a medida que avanzamos, ese esquema se ha vuelto más profundo, más expansivo, y creo que ha sido un cambio muy, muy positivo. Ha hecho que funcione muy bien, pero hemos tenido que hacerlo porque la historia también se está volviendo más densa y complicada.

Nrama: Carey, para ti, cuando llegas al proceso de creación de miniaturas, ¿cómo se ve esa parte para ti en términos de: me imagino pasar de un podcast a una novela gráfica, gran parte de la consideración por las cosas que lo hacen? en un nuevo formato es '¿Cómo se ve esto realmente cuando trato de redactarlo en una página?'

Carey Pietsch (Crédito de la imagen: primer segundo)

Carey Pietsch: Sí, justo. Creo que me siento muy afortunado porque ese es el tipo de cosas en las que todo el equipo ya está pensando en la etapa de diseño de la que hablábamos. Entonces, cuando esas primeras conversaciones están ocurriendo, debido a que todos los McElroy ahora han terminado el arco de 'Equilibrio', ahora pueden tener el beneficio en retrospectiva, en cierto modo, al mirar hacia atrás desde el final para descubrir no solo lo que se necesitará para ser presentado para desarrollar un arco emocional o presentar un desarrollo de personaje que saben que eventualmente, teóricamente, se desarrollará hacia el final de 'Balance', pero también lo que funcionará en la versión de novela gráfica de eso.

Así que ese tipo de cosas está en la mente de todos desde, gracias a Dios, antes de poner lápiz sobre papel, porque si la primera vez que pensamos en eso fue entonces, estaríamos en un gran problema. Pero también, tiene razón en que una gran parte es llegar a los diseños y darse cuenta en ese punto, 'Oh, tal vez este momento deba dividirse en dos páginas, o debe haber un ritmo de traducción entre estos dos momentos. para que podamos darle a esto un poco más de espacio para respirar en formato de cómics.'

ali wilgus (Crédito de la imagen: primer segundo)

Alison Wilgus: Y creo que en este punto, como decía Clint, pasamos mucho más tiempo hablando de estas cosas en el esquema. Creo que por lo general tenemos dos o tres llamadas, por lo general somos tres de nosotros hablando de estas cosas en la etapa de esquema. Y mucho de eso también es descubrir el tono, porque a veces el tono de algunas de estas escenas se reproduce de manera muy diferente a como se reproduce en el podcast por muchas razones. Estos personajes que viven esto en el libro son un poco diferentes a cuando las personas están haciendo el tonto en el podcast. Entonces, es interesante ver el camino de esas primeras conversaciones, y luego, cuando Carey llega a las miniaturas, cuáles son los grandes momentos y cuáles son los grandes latidos emocionales, mucho de eso comienza en las conservaciones muy, muy temprano en el proceso.

Nrama: ¿Hay algún momento en el que puedas pensar en el que, Carey, tal vez durante las miniaturas llegaste a un punto en el que te diste cuenta, 'No sé si esto va a funcionar tan bien como pensamos que podría', o pudiste regresar y decir: 'Sé que hablamos de no hacer esto, pero creo que en realidad puedo encontrar una manera de hacer que esto funcione'.

Carey Pietsch: Oh, esa es una pregunta divertida. Sí, definitivamente ha habido, y estoy luchando por volver con detalles reales. Creo que, sin estropear demasiado las cosas de Crystal Kingdom, que aún no ha salido en el momento en que estamos haciendo esta entrevista, había una pequeña escena en Crystal Kingdom que se desarrolla dentro de una escena más grande que inicialmente la escena más grande: esto es tonterías, estoy hablando en términos tan abstractos. Eso no significa nada para nadie.

Nrama: Eso es lo que lo hace emocionante. Esa es la diversión de la industria del cómic, conversaciones sobre libros que no saldrán hasta dentro de dos años.

Carey Pietsch: Correcto. Haz tu mejor esfuerzo con tu bola de cristal para descubrir de qué estamos hablando. Pero la escena más grande se condensó y descubrimos una manera en la etapa de esquema para sacar la obra más pequeña dentro de una obra de esa escena más grande y moverla a un nuevo lugar, y creo que funciona muy bien donde terminó. el libro.

Griffin McElroy (Crédito de la imagen: Retratos para la gente)

Griffin McElroy: ¡Ayudé a escribir este libro y no tengo ni idea!

Nrama: Griffin, tengo mucha curiosidad por saber qué similitudes hay entre haber enviado DM a la campaña completa de 'Balance' y ahora tratar de ayudar a guiar eso a través del proceso de adaptación.

Obviamente, hubo cuatro de ustedes involucrados en dar vida a esto como un podcast, pero la experiencia de armar la campaña, tiene una perspectiva muy diferente al respecto, en comparación con lo que realmente sucede de una sesión a otra, y lo que resulta ser el curso final de los acontecimientos. ¿Cómo ha sido esa experiencia para ti en comparación con...

Griffin McElroy: No, entiendo lo que preguntas porque es colaborativo en ambos casos, ¿verdad?

Nrama: Sí.

Griffin McElroy: Sí. Es dramáticamente diferente, diría yo. Manejando el programa, ya sabes, todos lo grabamos y lo hicimos, pero como DM yo estaba muy a cargo de la estructura y los escenarios y la trama general de la cosa, y estoy muy orgullosa de ello. y fue muy, muy satisfactorio hacerlo, especialmente, hacer algo así con tu familia es increíble.

Pero al mismo tiempo, también fue un proceso un poco solitario porque no sabes cómo va a ser, por un lado, porque es en gran parte improvisado, pero no sabes cómo va a reaccionar tu familia al ser en las situaciones que te pones. No sabes cómo va a reaccionar la audiencia cada vez que lo escuchen. No tenía un amplio cuerpo de trabajo en el que apoyarme para decir: 'Oh, bueno, he hecho cosas como esta antes, así que estoy seguro de que esta también saldrá bien'.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Y al final del día, es un podcast tonto, por lo que también fue intrínsecamente fácil, en ese sentido, producirlo y lanzarlo, lo que no es cierto para los libros o cualquier otro formato de medios que existe en el mundo entero.

Pero en este punto, hemos hecho mucho este proceso de adaptación, y es el polo opuesto de eso, en el sentido de que es una colaboración de arriba hacia abajo en cada parte del proceso. No se trata de una persona que prepara el escenario y dicta las cosas y ve cómo reaccionan los demás, y también tener el guión para comenzar, es de alguna manera una bendición y una maldición. Una bendición porque, ya sabes, no tienes que sacar cosas de la tela llena de éter, pero también quieres hacer el bien con eso. Pero tener esa presión sobre ti con la ayuda de las personas con las que ahora has hecho esto, con papá y con Alison y Carey y Justin y Travis y todos, es genial, no sé de qué otra manera decirlo.

Ali Wilgus: Esta vez tienes aliados en el campo de batalla narrativo.

Griffin McElroy: Eso es exactamente, sí. Es bastante diferente pero he llegado a disfrutarlo mucho.

Clint McElroy: Cada vez es más difícil para mí llevarme todo el crédito.

Griffin McElroy: Correcto.

Clint McElroy: Esa ha sido una de las desventajas porque ahora, ya sabes.

Griffin McElroy: Libro uno, podríamos simplemente patearlo y, ya sabes, papá solo está cargando esta cosa sobre su hombro a través de la línea de meta.

Clint McElroy: Ya no puedo hacer eso.

Griffin McElroy: No, su espalda se va.

Nrama: Tengo curiosidad por saber si hay algún momento en particular en el que tú, Clint, como jugador, hayas tenido la oportunidad, en el transcurso de cuatro libros, de detenerte y decir: 'Ojalá hubiera podido hacer algo diferente con Merle' o, como, 'Ojalá hubiéramos podido llevar esto en una dirección un poco diferente'.

No estoy preguntando por arrepentimientos, pero en retrospectiva siempre es 20/20. Si piensas, 'Ojalá hubiera tenido más tiempo para hacer esto y ahora tengo tiempo para dedicarlo a eso en una novela gráfica'.

Clint McElroy: Bueno, eso ha sido una gran ventaja a medida que avanzamos, es el hecho de que hemos podido, no solo desarrollar a Merle, Travis y Taako, quiero decir, Merle, Magnus y Taako, el desliz freudiano allí. sino el hecho de que hemos podido agregar algo de profundidad y algo de expansión a todos los demás personajes. Y esa fue una de las cosas por las que tomamos una decisión definitiva desde el principio para desarrollar más los otros personajes de la historia, y creo que ha sido agradable. Creo que tenemos que hacer un trabajo de equilibrio entre querer arreglar lo que estaba roto, si es que estaba roto, y también seguir rindiendo homenaje a las cosas que hicieron que fuera una gran historia y tan divertida.

No estoy tan preocupado por la trama, sino hasta el punto en que ahora decimos: 'Está bien, ¿cómo hacemos esa broma?' Y eso ha cambiado un poco, pero creo que la historia básica: el arco de Griffin fue brillante, en mi opinión, y lo que sucedió en 'Balance' fue fantástico, y creo que ahora tenemos, para robar las expresiones de Carey, tenemos una paleta más grande con la que podemos trabajar para contar esta historia y expandir algunas de las cosas que queríamos.

Ali Wilgus: Me encantaría escuchar a Carey y Griffin hablar sobre esto también, porque siento que una gran cosa que realmente fue un gran problema con Crystal Kingdom fue encontrar formas de incorporar esas cosas que realmente nos gustaban, a pesar de que la escena que era ya no existía, pero aún queríamos tener el momento. Siento que fue una gran solución para resolver problemas, así que me pregunto si puedes pensar en cosas específicas en las que hubo un poco de mono para preservar ese tipo de cosas.

Griffin McElroy: Es muy complicado porque Crystal Kingdom fue el arco más Dungeon-y que creo que hicimos. Era la mayoría de Dungeons & Dragons-y a pesar de las trampas de ciencia ficción de la misma. Fue una serie de encuentros de combate y acertijos, que no obtienes mucho más D&D-y que eso. Tal vez Suffering Game, pero eso era como Crystal Kingdom en modo difícil. Y hubo muchos grandes momentos del programa durante esos diferentes encuentros, pero no necesariamente momentos narrativos pesados, que si los elimináramos, la historia ya no tendría sentido.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Así que eso fue lo que golpeó el piso de la sala de montaje, creo. Habitaciones enteras que ocuparon como la mitad de un episodio que fue algo divertido que sucedió en el episodio y un desafío divertido para papá, Travis y Justin para tratar de pensar lateralmente, pero no tenemos los bienes raíces para eso. en los libros Pero hubo algunos grandes momentos allí que luego solo tienes que descubrir: 'Está bien, ¿cómo recreamos eso, en una escena diferente?' Y siento que tuvimos que hacer eso un poco.

Siento que Kravitz fue el punto de apoyo de mucho de esto, porque definitivamente queríamos pasar más tiempo con Kravitz porque termina siendo un personaje mucho más importante de lo que creo que cualquiera de nosotros asumió cuando estábamos grabando Crystal Kingdom. Pero hubo algunas escenas que no teníamos en este libro porque estábamos tratando de recortarlas. Así que ese es el tipo de cosas que me vienen a la mente.

Carey Pietsch: Sí, y creo que, como decía Griffin, en el podcast, ocurren muchas interacciones de personajes realmente divertidas durante ese tipo de encuentro de resolución de acertijos o combate, ¿verdad? Es como cuando los personajes o las personas que los interpretan tienen una conversación paralela mientras intentan descubrir cómo abrirse camino a través de una sesión de asesinato de robots. Creo que algo de eso terminó traduciéndose en conversaciones que tienen en diferentes escenas, o en el lenguaje corporal y la actuación que pudimos usar para transmitir el mismo crecimiento y relaciones de confianza y solo personajes que se llevan mejor en el transcurso de la libro y tiempo.

Estoy realmente entusiasmado con las formas en que pudimos: estoy hablando en círculos sobre las cosas nuevamente, pero las formas en que pudimos darle a Kravitz más tiempo para brillar en el libro, estoy realmente entusiasmado.

Ali Wilgus: Y en caso de duda, simplemente hizo un letrero en la parte trasera del laboratorio que hacía referencia a algo que estaba en el podcast.

Griffin McElroy: Sí, hay mucho de eso.

Ali Wilgus: Un montón de chistes de ascensores en el fondo.

Griffin McElroy: Bueno, otra cosa que hace que Crystal Kingdom, mientras hablemos en círculos y hagamos perder el tiempo a todos, esta historia, este arco es donde todo el tipo de campaña, toda la historia de Balance aparece a la vista, y lo hace. eso a través de una escena que es tan importante para el espectáculo, pero también es algo grande. Es una gran parte de la exposición, y creo que la exposición es genial, pero teníamos este ancla, más o menos, para estructurar el resto del libro. Porque pensamos, 'Bueno, tenemos que tener la escena Cosmoscope', eso es lo que es. No sé por qué tengo que ser abstracto sobre eso. Tenemos que darle el espacio que necesita, porque sin eso, entonces este libro no existe. Sin eso, el resto de la historia de todo el asunto no tiene ningún sentido.

Clint McElroy: Es la historia del origen, casi.

Griffin McElroy: Correcto, creo que muchas de esas decisiones tuvieron que tomarse con el fin de evitar que esa sección del libro se redujera demasiado. Y todo lo demás que podríamos dividir en las páginas.

Ali Wilgus: Griffin, ¿recuerdas la descripción del panel allí donde describiste todo el universo conocido, y luego resaltaste para dejar un comentario como, '¡Diviértete, Carey!'

Griffin McElroy: Correcto, creo que la línea era, hay una línea en la que se alejan a través de la existencia y dicen: 'Y aquí está, todo el universo observable'.

Carey Pietsch: Eso es.

Griffin McElroy: Y recuerdo haber dicho, 'Carey tiene que dibujar eso'.

Clint McElroy: Nuestras notas son siempre de dos variedades. Uno es '¡diviértete con esto, Carey!' o 'realmente siento esto, Carey'.

Carey Pietsch: A veces son la misma nota.

Griffin McElroy: Correcto.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Nrama: Carey, solo hipotéticamente hablando, o supongo que hablando de manera realista porque Petals to the Metal ya salió: qué concepto es peor, el concepto de que tienes que reproducir todo el universo conocido o el concepto de que tienes que producir 12 a 16 movimientos. vehículos?

Carey Pietsch: Esta es una gran pregunta, y siento que la única forma de abordarla sería sentarme y dibujarlos a ambos nuevamente, pero como uno con cada mano simultáneamente, lo que me partiría físicamente en dos y por lo tanto simplemente nunca se sabe.

Nrama: Bueno, creo que es una muy buena transición al extracto. En el extracto, Merle, Taako y Magnus se encuentran con Boyland, que acaba de partir, y Carey y Killian aparecen poco después y revelan que, de hecho, han estado luchando contra tardígrados gigantes en gravedad cero.

Creo que este extracto realmente encapsuló muchas de las cosas que son tan fascinantes para mí sobre la adaptación de estas cosas entre medios. Creo que la más obvia es condensar la pelea de tardígrados en la conversación con Carey y Killian, y también la forma en que, específicamente para Merle, expandiste un poco la escena de Boyland y la escena en la que Merle se encuentra con el cristal.

¿Puedes hablar un poco sobre las decisiones detrás de condensar esas cosas, específicamente?

Clint McElroy: Bueno, permítanme tomar el rumbo inesperado del hecho de que la pelea de tardígrados es un ejemplo de lo que hablábamos hace unos minutos. Llegamos al punto en el que no necesitábamos la lucha en gravedad cero con los tardígrados, y odiaba eso porque me encantaba la idea de los tardígrados gigantes. Entonces, una de las cosas que cuando estábamos haciendo el podcast es que era muy lineal en el hecho de que lo interpretábamos desde el punto de vista de los tres personajes, y realmente no podíamos centrarnos en las historias paralelas que estaban sucediendo. , y esto nos dio la oportunidad de mostrar a Killian y Carey en la batalla y también para salvar a los tardígrados y brindar ese alcance ampliado para mostrar otras historias que suceden.

Ali Wilgus: Siento que esta escena también es un gran ejemplo de mucho de lo que terminó sucediendo durante la adaptación, porque siento que desde el principio gran parte de la conversación fue: '¿Quiénes son los personajes más importantes de este libro?', '¿Cuál es la trama real que nos importa?' y '¿Qué cosas apoyan eso y qué cosas no?'

Entonces, nos deshicimos de casi todo lo que no apoyaba directamente la trama y luego, como estábamos hablando, encontrábamos formas de incorporarlo un poco. Pero lo que terminó haciendo fue que, a veces, mientras lo fragmentábamos, a veces terminábamos con partes que no coincidían entre sí. Las escenas de transición fueron las más difíciles, donde dos escenas, originalmente había un montón de cosas que habían sucedido entre ellas que ahora ya no existían, así que terminamos con cosas como, está bien, físicamente, ¿dónde están? ¿Dónde están Carey y Killian? ¿Cuándo se reencuentran?

Creo que ahora es invisible en la escena, pero originalmente hubo muchos problemas de lógica. Terminaríamos teniendo personas saltando dentro y fuera de las escenas y perderíamos la noción de dónde estaban las personas, pero lo bueno es que, al resolver eso, teníamos estas soluciones muy elegantes de, oh, se encontrarán con Carey y Killian, y luego, mientras están distraídos, Merle puede estar hablando con esta misteriosa luz brillante que intenta que toque un cristal. Resolvimos dos problemas al mismo tiempo. Es fácil olvidar esto después de resolver el problema, pero al entrar en eso hubo mucho, ¿vamos a mantener esta escena de pelea? ¿Por qué no impiden que Merle hable con el cristal? ¿Que esta pasando? Es como si toda una nube de caos se condensara en lo que termina siendo una escena muy apretada. Tuvimos que hacer mucho de eso en este libro.

Nrama: Carey, siento que el diseño de su panel allí es súper eficiente, por lo que si viene a las novelas gráficas como oyente del podcast, el diseño de tener esta instantánea de fondo de la pelea de Carey y Killian y tener a todos mirando a través de las burbujas a su alrededor, todavía mantiene ese elemento de audiencia, y las transiciones son realmente efectivas, por lo que no parece que falte nada. Es como, 'Oh, esta es una escena realmente genial sobre Carey y Killian'.

¿Ha encontrado que hay oportunidades para usar paneles y diseños y trabajar con Tess Stone en las letras para ayudar a navegar eso, o ayudar a encontrar formas de mantener esa sensación de la vibra del podcast mientras está diseñando las cosas?

Carey Pietsch: Si absolutamente. Creo que incluso volviendo al primer libro, había una página en el guión que era la página del montaje del viaje, lo que realmente me hizo pensar en dónde más podemos incorporar esto. Creo que el resto del equipo obviamente había estado pensando en eso desde el minuto cero como una forma de hacer ese tipo de condensación elegante.

Están sucediendo muchas cosas en el podcast y podemos, como decía Clint, girar la lente de la cámara y ver lo que sucede fuera de las perspectivas de los tres personajes principales porque tenemos un alcance literalmente más amplio. Entonces, técnicas como montar varios personajes moviéndose dentro de un solo panel para mostrarte el paso del tiempo, y también pueden hacer un montón de giros geniales dentro del espacio de un panel porque estamos cortos de páginas, definitivamente hay mucho de eso. a medida que avanzamos en los libros.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Nrama: ¿Qué tan emocionante fue volver a presentar Carey Fangbattle? Creo que aparece muy brevemente en el primero cuando llegan a la base por primera vez. ¿Cómo fue llegar a traerla de vuelta con toda su fuerza?

Carey Pietsch: Una delicia. Obviamente soy parcial, pero la amo. Creo que la he colado en las tres novelas gráficas hasta ahora, pero es genial, es genial.

Ali Wilgus: ¡Es importante!

Carey Pietsch: Ella es una diminuta dama dragón gay, yo soy una diminuta dama dragón gay, tenemos mucho en común.

Nrama: Es tu prerrogativa artística. Ese es su derecho como coadaptador.

En términos de las piezas del escenario, ¿cuáles son los desafíos entre adaptar un arco como Petals al Reino de Metal versus Crystal Kingdom donde la cantidad de material en bruto con el que estás trabajando es casi la misma, pero Petals está tan dominado por uno muy, muy pieza de acción larga, versus Crystal Kingdom, donde hay mucha acción, pero está dominada por el volumen de información que obtendrán al final.

Griffin McElroy: Correcto, son dos desafíos de escritura diferentes, donde en Petals to the Metal sabíamos lo que teníamos que escribir y luego era una cuestión de cómo podemos hacer esto de la mejor manera imaginable. ¿Cómo podemos hacer lo correcto con esta gran escena de acción, y también con esta trama romántica que está en el corazón de Petals to the Metal, mientras que en Crystal Kingdom fue casi al revés, es decir, no necesariamente sabíamos qué escribir? . Hay muchas cosas que suceden en Crystal Kingdom en el podcast, y sabíamos que algunas de esas cosas tendrían que eliminarse. Tal vez podría argumentar que la escena en el Cosmoscopio es el punto central de la cosa, pero luego la cosa sigue adelante y ahora tenemos que ensuciarnos las manos en el arco mismo y eso fue mucho más complicado, sinceramente.

Siento que fue mucho más difícil suavizar Crystal Kingdom que desarrollar Petals to the Metal, si eso tiene sentido. Fue un desafío genial porque me mostró nuevos ángulos sobre esta historia que aparentemente conté con mi familia cuando hicimos el podcast. Lo aclaró de muchas maneras, como uno podría aclarar la mantequilla, y es realmente genial ver una historia que has contado cambiar así. Es muy genial. ¡Lo recomiendo altamente!

Ali Wilgus: ¿Estoy recordando correctamente que Justin hizo una broma en un momento sobre: ​​'Quizás finalmente entienda de qué se trataba Crystal Kingdom y qué sucedió en él?'

Griffin McElroy: Sí. Quiero decir, desde una perspectiva general, es un 'monstruo de la semana' bastante sencillo, si quieres llamarlo así, solo trata de sobrevivir en este extraño laboratorio, pero eso no es suficiente para realmente colgarse el sombrero por lo que es un libro se trata. Este es el punto central de toda la campaña, por lo que en este punto es como, bueno, tenemos que comenzar a configurar todo, pero cómo lo haces y también cuentas una historia independiente que en un vacío es genial y bueno. Creo que en el podcast, Crystal Kingdom hizo un muy buen trabajo en lo primero, pero también podría haberse centrado un poco más en lo segundo, y creo que con el libro podríamos hacer eso.

Ali Wilgus: Voy a ser el insufrible tío editor por un segundo aquí.

Creo que lo que más me gusta de ver Crystal Kingdom pasar del podcast en bruto y nosotros hablando de él al libro en términos del proceso de adaptación es, Griffin, me siento como en el podcast cuando lo estaba escuchando de nuevo, el núcleo interesante. La historia de los Miller y su laboratorio y lo que está pasando con eso es genial e interesante, pero debido a que es un podcast muy largo que tiene todas las mazmorras, creo que fue difícil mantener a los jugadores concentrados en, 'Está bien, entiendo estás luchando contra un tardígrado ahora mismo, pero esta es realmente una historia sobre el dolor. Quédate conmigo aquí.

Griffin McElroy: Bien, ¡sí!

Ali Wilgus: Y fue interesante una vez que sacaste todas esas otras cosas y empezaste a tener que tomar esas decisiones difíciles sobre qué conservar... Creo que el miedo cuando empezamos a hablar de esto era que sería difícil hacer justicia a la historia tomando tanto mucho material de él, pero siento que sucedió lo contrario, donde siento que todos pudieron ver la historia tan genial que en realidad contaste porque se estaba enfocando más en el núcleo de lo que era más importante al respecto, y eso realmente lo pulió a un brillo mucho mayor de una manera que fue realmente genial de ver.

Griffin McElroy: Eso es muy amable y lo aprecio, pero siento que no fue solo, ya sabes, pusimos una nueva lente en la historia que se contó en el podcast. Agregamos cosas y hay cosas nuevas, porque creo que llegamos al final de tal vez incluso un segundo borrador, estábamos en él cuando nos dimos cuenta, esto es un poco impersonal. Marca las casillas y hace las cosas que necesitamos que haga este libro, pero considerando que Petals to the Metal es extremadamente personal y es, de hecho, la parte del podcast donde nos permitimos sentirnos cómodos contando historias personales.

Y luego lo seguimos con una pieza genial necesaria y la construcción del mundo necesaria para el panorama general. Creo que algunas de esas cosas personales tal vez se perdieron un poco en el camino, y en esta adaptación, la forma en que pudimos enfocarlo hizo mucho trabajo, pero también hay escenas completamente nuevas aquí que nos ayudaron a encontrar cuál es la cosa y averiguar de qué trata la historia.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Nrama: Pudiste llevar la música al frente del podcast en Crystal Kingdom, y tengo curiosidad acerca de cómo incorporaste los momentos del minueto de cristal a lo largo de la novela gráfica.

Griffin McElroy: Sí, quiero decir que fue una decisión difícil de tomar. Uno de los más difíciles, diría, del libro, porque una gran razón por la cual Crystal Kingdom fue la historia que fue es porque me gustaban los vocaloids cuando estábamos haciendo el podcast.

No digo que iba a ir a conciertos de Hatsune Miku y cosas por el estilo, pero compré un Vocaloid porque pensé que sonaba bien, y estaba versionando canciones con el Vocaloid y tratando de aprender los entresijos de cómo sonaba. trabajó. Y eso fue casi al mismo tiempo que comencé a hacer música para [el podcast], al final de Petals to the Metal, por lo que esas dos cosas realmente encajaron bastante bien en un personaje esencialmente vocaloid en Crystal Kingdom.

Pero, y esto es algo que no mucha gente sabe, es que los libros no tienen música. Los libros no pueden hacer música, a menos que sea uno de esos libros de tarjetas de felicitación o uno de los libros de mi hijo donde presionas el botón y hace un sonido de pato.

Clint McElroy: Avance de la comercialización!

Griffin McElroy: Eso sería enorme.

Así que definitivamente hay menos de eso, lo diré, en el libro, en gran parte por esa misma razón, pero también porque es algo que sucede en el medio de audio del podcast que es muy bueno, extraño, desagradable. cosa audible, pero no necesariamente tenía una gran razón para suceder. Fue genial, y fue un espeluznante presagio de cosas malas que estaban a punto de suceder.

Y así, recortar el aspecto de la música en el libro, aunque es un poco triste ver que algo tan genial en el podcast no sea tan importante en los libros, esa es solo la naturaleza de los diferentes medios. Teníamos que estar bien con eso.

Pero todavía está en el libro de una manera que creo que es bastante radical y tal vez confusa para las personas que no escucharon el podcast, pero llegamos a un punto en el que dijimos: '¡No nos importa! ¡Tenemos que tenerlo allí! y es donde creo que tiene que estar. Estoy feliz con eso.

Carey Pietsch: Sí. También extraño mucho la música del podcast, tanto en sí misma como piezas realmente geniales, y también como una forma de establecer el tono y establecer sentimientos y darte esa idea de lo que va a ser una escena, quiero decir. , literalmente preparando la escena.

Recuerdo que una de las grandes conversaciones que tuvimos al principio cuando hablábamos de 'qué se puede hacer al respecto' fue diseccionar cuáles eran los otros propósitos a los que servía la música, y mucho de eso era, exactamente como decía Griffin, te estaba advirtiendo que algo terrible podría estar a punto de suceder aquí, y te daba esa sensación de misterio y le daba el toque de género al podcast.

Hablamos mucho sobre, bueno, cuáles son las otras formas en que podemos presentar esa sensación de misterio, y que estás buscando un gran secreto en el centro del laboratorio, y creo que mucho de eso terminó apareciendo en escenas adicionales y también las formas en que algunos de los otros personajes se desarrollaron, especialmente los Miller, que estoy muy emocionado de que la gente lea.

Ali Wilgus: Siento que tuvimos muchas conversaciones extremadamente serias sobre, ¿qué significa? ¿Y quién literalmente está cantando? Era como si estuviéramos teniendo muchas conversaciones muy profundas sobre la música de Vocaloid, que es como quiero vivir mi vida, así que eso es bueno.

Clint McElroy: Y ya sabes, en los años 60, los fabricantes de cereales ponían discos en la parte posterior de las cajas de cereales para los Archies. Me pregunto si podríamos incrustar algo en la contraportada. ¡Aquí estoy, Ali! – pon algo en la tapa trasera. Por supuesto, entonces la gente tendría que eliminarlo y comprar otra copia como referencia. Hablaré con los poderes fácticos.

Nrama: Para volver a los arcos individuales versus la narrativa general, cuando estás redactando los libros por primera vez, ¿cómo abordas eso? ¿Estás pensando en ello específicamente como, 'cuáles son los grandes momentos que puedo recordar primero para desarrollarlos a partir de ahí', o has tenido que empezar a pensar en ello más en términos de cuál es la historia general que avanza en esta parte del libro, y ¿qué voy a incluir del programa para seguir sirviendo eso?

Clint McElroy: Por eso tenemos a Ali.

Griffin McElroy: Sí.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Nrama: Esa es mi pregunta Ali.

Clint McElroy: Y digo que en broma, pero hablando en serio, la belleza de hacer estos libros con Carey y Ali y Calista Brlll y las personas que están involucradas en el proceso es el hecho de que aman la historia tanto como, aunque probablemente más que nosotros sí, y conocen la historia por dentro y por fuera, y por eso tenemos conversaciones con 'Oh, odiaría perder eso' o 'Necesitamos tener eso allí'. Creo que combinado con el afecto de Carey por la historia y la devoción de Ali por la historia...

Griffin McElroy: Esa es una forma extraña de decirlo.

Clint McElroy: son totalmente -

Nrama: Apasionado.

Clint McElroy: Son muy apasionados al respecto. Pero en serio, quiero decir, de esa manera podemos mantener eso, y es por eso que los esquemas son más profundos, es porque esas cosas, quiero decir, cuando empezamos eran tres tontos y el hermano menor que estaba tratando de obligarlos a hacer cosas, y esos tres tontos hicieron todo lo posible para arruinar esta hermosa historia que Griffin está tratando de contar. ¡Y esa es la verdad! Esa fue nuestra motivación. Y luego algo sucede en este libro que para mí personalmente cambió por completo la forma en que yo, ya sabes, no voy a soltar un spoiler, pero cambió por completo la forma en que veía a Merle y la forma en que Merle jugaba, así que He tenido la oportunidad de ver eso un poco a medida que revisamos estos últimos dos libros.

El incidente que sucede en el libro fue un punto de inflexión importante para mí, porque creó un conflicto entre dos de los personajes principales que duró un tiempo.

Tuve una revelación en Petals to the Metal hacia el final, con la gran carrera, y esto está en la versión de podcast, donde fluía y lo teníamos en marcha y todo el mundo, el ritmo y la energía eran geniales. y oh hombre, y en ese momento dije: 'Hombre, esta sería una gran película, esta sería una gran novela gráfica', y luego hay un momento en este libro donde cambió para mí, donde dije, 'Espera un minuto, esto es un poco más que tonterías', y ese fue un momento importante para Merle y para mí.

Carey Pietsch: Creo que desde el momento en que comenzamos a hablar sobre esto como un resumen, me entusiasmó la cantidad de arco que Merle ya tiene en el podcast, y creo que tenemos que darle un poco más de espacio emocional para trabajar a través de algunos de eso en la página de una manera que creo que funciona muy bien. En el podcast ya hay mucha historia allí, y una especie de viaje que está realizando dentro de este arco solo, y mucho menos tocar lo que atraviesa en el transcurso de la campaña, así que estoy muy, muy emocionado. con donde aterrizó.

Nrama: En el curso de la adaptación del podcast a las novelas gráficas, ¿hubo algún momento en particular que te emocionó volver a visitar o agregar, si hay algo nuevo que se haya incluido?

Solo algunos pensamientos finales sobre cómo ha sido todo este proceso y cómo ha cambiado tu perspectiva sobre el proceso de escribir novelas gráficas a medida que avanzas, y tal vez reflexionar sobre el programa.

Griffin McElroy: Daré una especie de perennemente mi respuesta del Director. Sabemos mucho más sobre ella al final de la campaña, y hay muchos momentos en cada libro hasta ahora que mirarlos ahora sería un poco macabro sin que tuviera alguna reacción a una cosa u otra. Definitivamente entendemos eso en este libro, además de que el tipo de antagonista sombrío que ha aparecido a lo largo de los libros es un personaje más complejo que '¡Soy un tipo malo espeluznante!'

Poder dar cuerpo a esos dos personajes, en particular, es muy satisfactorio.

Específicamente para este libro, hay toda una escena que agregamos para tratar de contar esta historia más personal y eso es lo que más me enorgullece de este libro. Creo que cambia todo, y ese es el tipo de oportunidad que tenemos con estos libros que me emociona.

Ali Wilgus: Recuerdo cuando agregaste esa escena, creo que literalmente junté mis manitas después de terminar de leerla, como, '¡Sí! ¡Esta es la buena mierda!

Clint McElroy: Para mí, real y verdaderamente, y digo esto en todos los libros, amo los finales de cada libro y amo, amo, amo el final de este libro. Lo esperaba con ansias y estoy muy emocionado de que la gente vea el final.

Griffin McElroy: Hay tanta mierda radical al final de este libro que no puedo, honestamente no lo sé. Supongo que tratamos de hacer eso desde cada arco, especialmente desde Crystal Kingdom en adelante, de tratar de tener un gran '¡guau! ', un gran botón en él.

Carey Pietsch: Creo que estoy de acuerdo con Griffin al ver que el Director tiene más espacio para ser un personaje completo desde el principio, lo que obviamente es cuando llegas al final de la campaña.

Pero creo que este es otro caso en el que el beneficio de la retrospectiva de los McElroy les ha permitido darle espacio para ser eso desde el minuto uno, lo cual es realmente satisfactorio. Y luego mi 'frota mis pequeñas patas de mapache juntas, buena mierda' siempre es que podemos hacer un lío emocional realmente jugoso, así que hay mucho de eso en Crystal Kingdom.

Creo que Hurley y Sloane en Petals to the Metal y luego Kravitz y los Miller en Crystal Kingdom han sido algunos de mis arcos favoritos para ver cómo se desarrollan más.

Ali Wilgus: Creo que realmente disfruto mucho el proceso de trabajar en estos libros, y es un gran privilegio poder trabajar con personas tan talentosas y reflexivas.

Hubo varios momentos en Crystal Kingdom específicamente: estaba hablando de cuando Griffin escribió una nueva escena desde cero de la nada y nos dejó a todos boquiabiertos.

Recuerdo que cuando estábamos en miniaturas había una página que Carey ya pasó de ser un par de paneles a convertirse en su propia página porque ya estábamos como, 'este es un gran momento, esto necesita tener su propia página'.

Y luego recuerdo que hubo una llamada editorial en la que creo que Justin dijo: 'Realmente creo que debemos modificar el diálogo en esta página', porque este ya es un momento más importante que en el podcast, y luego Carey lo ha convertido en un momento aún más grande del guión.

El guión subió la apuesta, y luego el arte de Carey subió la apuesta, y Justin dijo: 'Siento que el guión que escribimos ya no hace justicia a este momento en la página', así que pasamos como 15 minutos hablando de esto en el teléfono, y ahora siento que esa página me ha hecho llorar no menos de seis veces durante el último año calendario.

(Crédito de la imagen: Carey Pietsch (primer segundo))

Cosas como esa suceden todo el tiempo trabajando en estos libros, y en el transcurso de trabajar en ellos a medida que todos nos conocemos mejor y hemos aprendido a confiar unos en otros como colaboradores... Espero que sea similar para ustedes. Es muy emocionante ver un libro como este salir adelante.

Griffin McElroy: Me estaba riendo porque recordé que papá en un momento quiso incluir un desplegable central del Cosmoscopio, que es un...

Clint McElroy: ¡Oye, iba a preguntar eso de nuevo en el próximo libro!

Griffin McElroy: Es una idea genial y poderosa, pero sí.

Clint McElroy: Tengo que agregar una cosa, en mi defensa: no, no en mi defensa.

Hemos estado hablando básicamente de nuestra entrada. El aporte de Travis y Justin es, quiero decir, casi me da vergüenza que esta sea la primera vez que mencionemos sus nombres, pero el hecho es que están igualmente involucrados en esta creación y esta colaboración. Es posible que estemos trabajando un poco más para sentar las bases, pero ellos crearon estos personajes y están igualmente comprometidos en hacer que estas novelas gráficas sean increíbles y tienen el mismo crédito por el trabajo que hacen. Repasamos estos libros y repasamos estos libros y repasamos estos libros y repasamos estos libros y definitivamente es una colaboración justa y equilibrada.

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