Edward Norton habla sobre Motherless Brooklyn y las 'astutas observaciones' de Martin Scorsese sobre la industria del cine

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Edward Norton todavía se pone nervioso. A pesar de tener una carrera que se remonta a décadas, comenzando en 1996 con Primal Fear de Gregory Hoblit, el actor todavía se preocupa por hacer el tonto frente a otras personas. 'Ojalá pudiera decir que era una persona que no me importaba quién estaba mirando', le dice a GamesRadar+ y Total Film mientras promociona Motherless Brooklyn, una película que ha escrito, dirigido y protagonizado.

Sin embargo, afortunadamente, Norton tiene amigos en lugares altos, a saber, Bruce Springsteen, que están allí para tranquilizarlo. Sí, estamos hablando de The Boss. 'Bruce Springsteen vio la película recientemente', dice el actor de Fight Club. Fue muy, muy amable al respecto. Estábamos hablando de muchas cosas y le dije algo: '¿Siempre estuviste bien para estar en el estudio, trabajando en canciones, sin importar quién estuviera allí?' Y él dijo: 'Oh, Dios mío, no. Hubo momentos en los que ni siquiera quería a los chicos de la banda cerca. Si Bruce Springsteen no quiere a nadie cerca hasta que crea que lo ha hecho bien, supongo que todavía estamos un poco inseguros.

Sin embargo, a pesar de sentirse aprensivo a veces, Norton todavía domina la pantalla en cada escena en la que se encuentra. Para su película de detectives neo-noir Motherless Brooklyn, el actor/director reunió un elenco repleto de estrellas, incluidos Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Alec Baldwin y Willem Dafoe. Nos sentamos con Norton para hablar sobre la película, interpretar a un personaje con síndrome de Tourette y lo que hizo con los comentarios de Martin Scorsese sobre la industria cinematográfica. Aquí está nuestra sesión de preguntas y respuestas, realizada por la editora de Total Film, Jane Crowther, editada para mayor claridad.

Hablamos a principios de este año para la revista Total Film, y mencionaste cómo pagaste tarifas más bajas al elenco porque no había un gran presupuesto para esta película. ¿Cómo les presentaste el proyecto? ¿Pediste favores o dijiste, me gustaría verte, Bruce Willis, en este tipo de papeles?

Honestamente, es un poco más simple. Acabo de darle a la gente el guión. En algo como esto, solo quieres personas que hayan comprado la oportunidad creativa. Y felizmente, nadie necesitó mucho pitcheo. Conocían el trato. Siempre soy sincero: no hay mucho presupuesto en esto. Pero todo el mundo dijo que sí muy rápidamente.

¿Siempre tuviste a esas personas en mente? ¿Fueron estas sus primeras opciones?

Estas eran personas que tenía muy en mente, sí. Había toneladas de personas en esto que estaban en mi lista de personas con las que me encantaría trabajar, y personas a las que había llegado a admirar, como Willem Defoe, Alec Baldwin y Cherry Jones. Pero luego hay muchas personas con las que he sido amigo y se me ocurrieron: Bobby Cannavale y Dallas Roberts y Michael K. Williams, de quienes simplemente soy fanático.

Así que era una sociedad de admiración mutua, nuestro elenco. Y fue muy gratificante sentir que los actores, como tribu, pueden unirse en torno a algo. Y si suficientes de nosotros nos unimos en esto, podemos lograrlo.

¿Qué tal si te lanzas a ti mismo? ¿Eso siempre fue Sí, siempre lo voy a hacer? ¿O cambiaste entre si deberías protagonizar o dirigir?

Fue más el flip. No estaba muy seguro de dirigirlo. Quería hacer el papel. Así que una parte de mí era protectora de eso. Pasé por un período de preguntas, después de haberlo escrito: ¿debería ver si algunos cineastas que realmente admiro participarían?

Pero lo último que quieres hacer es conseguir a alguien a quien admires, y estás interpretando el papel, y escribiste el guión, pero si tienes una visión diferente de las cosas, porque entonces es como: '¿De quién es?' Meditándolo un poco, quedó claro que lo había trabajado con un nivel de detalle que simplemente debería hacerlo.

Y durante años, porque tuviste este burbujeo mientras hacías Club de lucha. ¿Cuál crees que es la diferencia en la película que hiciste ahora, con toda la experiencia que has tenido, en comparación con si se hubiera juntado inmediatamente entonces? ¿Crees que has hecho una película más rica y mejor ahora?

Hubiera hecho una película más cínica entonces, lo cual es extraño, porque era más joven, porque hubiera estado más comprometido con el género. Las películas de detectives son siempre cínicas. Son duros. Pero hoy, tanto donde estoy en la vida como en donde está el mundo ahora, me sentí mucho menos inclinado a promover el cinismo, promover la apatía o promover la idea de que no se debe retroceder contra el poder.

Así que probablemente habría abordado el final de manera un poco diferente. Pero también, no hay forma de que pudiera haber hecho esta película en la cantidad de tiempo que teníamos. En estos últimos años, he trabajado con Spike Lee y con Wes Anderson y con mucha gente que es extremadamente hábil en hacer películas y producciones sofisticadas con recursos modestos.

Mi propio libro de jugadas se volvió mucho más refinado para hacer esto, a esta escala, porque no quería hacer la versión pequeña de esto. Quería hacer la versión grande.

(Crédito de la imagen: Zorro)

Mencionaste a Spike Lee allí, y a las personas que pueden hacer estas películas de grandes ideas con poco tiempo y presupuesto. ¿Hubo otros directores a los que miraste en términos de tono, cinematografía o sensación?

Una de las piezas más grandes del rompecabezas fue: ¿cómo haces una película de época que se vea exuberante, profunda, sofisticada y pictórica, cuando no tienes tanto tiempo?

Y constantemente observé el trabajo de [el director de fotografía de Motherless Brooklyn] Dick Pope con Mike Leigh, como Topsy-Turvy y Mr Turner y The Illusionist. Sabía que había hecho todo esto en horarios modestos, y son algunas de las películas más hermosas. Sr. Turner, acababa de ser nominado por eso, el año que hicimos mucho por Birdman. Lo estaba viendo por ahí. Y yo solo lo estaba interrogando. Yo estaba como, Esa es una de las películas más hermosas.

Pensé que estaba filmado en una película. También lo hicieron muchas otras personas. Y él dijo: No, no. Lo hice en Alexa, una de estas cámaras digitales. Y me quedé boquiabierto por eso. Pensé, Dios mío, ¿cómo está…?

Estaba mirando el trabajo de Dick y pensando, lo necesito. No solo necesito su maestría pictórica, sino obviamente su capacidad para hacerlo con los presupuestos y los horarios de Mike Leigh, no con los presupuestos y los horarios de David Flincher.

Estuviste girando muchos platos, dirigiendo y actuando en la película. Pero no es solo un papel sencillo. Interpretas a un paciente de Tourette, y esa es una serie muy compleja de aros físicos y emocionales para saltar. ¿Cómo fue tu proceso para hacerlo bien? ¿Cómo se aseguró de que fuera algo que sería reconocible para las personas que padecen la afección?

La investigación no es súper misteriosa. Son libros y documentales, conocer gente y hacer muchas preguntas. Puede obtener mucha información sobre algo así muy rápidamente, y puede obtener la perspectiva de las personas.

Pero hay buenos documentales sobre personas con Tourette, no es que no sea aún más interesante conocer gente. Pero en un documental, pueden presentar a una docena de personas, cada una con manifestaciones diferentes. Entonces obtienes mucha exposición para gustar: Wow, puede ser así. Vaya, puede ser así. Y luego eso se convierte en materia prima interesante para la caja de sorpresas de síntomas que quieres crear para este personaje.

Lo más complicado de algo así, sinceramente, es que... si eres futbolista o algo así, te has alineado y pateado una pelota 10,000 veces cuando tienes 15 años, ¿verdad? No es algo en lo que piensas. Es un tipo de cosa intuitiva, de memoria muscular. Pero si estás haciendo algo como esto, estás comenzando desde cero, y no tienes mucho tiempo, y aún tienes que llegar a ese lugar. Realmente, en última instancia, es solo tiempo. Tienes que crear tiempo para ti.

Es extraño, he estado haciendo esto durante tanto tiempo, pero aún puedes sentirte cohibido. Desearía poder decir que era una persona a la que no me importaba quién estaba mirando. ¿A quién conoces lo suficientemente bien como para hacer el tonto frente a él y fallar y pintar mal y cantar mal? ¿En frente de cuántas personas puedes pensar que tomarías una lección de canto? Así es ensayar algo así al principio. Tienes que tener esa zona en la que puedes hacer las escenas una y otra y otra vez hasta que empieces a entrar en algo en lo que alguien pueda decir: Eso fue interesante. Me gusta eso.

Es muy divertido. Bruce Springsteen vio la película recientemente. Fue muy, muy amable al respecto. Estábamos hablando de muchas cosas y le dije algo: '¿Siempre estuviste bien para estar en el estudio, trabajando en canciones, sin importar quién estuviera allí?' Y él dijo: 'Oh, Dios mío, no. Hubo momentos en los que ni siquiera quería a los chicos de la banda cerca. Si Bruce Springsteen no quiere a nadie cerca hasta que crea que lo ha hecho bien, supongo que todavía estamos un poco inseguros.

El comienzo del proceso: siempre se siente un poco a medias. Creo que esto es cierto sólo en general. Puede ser iniciar un sitio web o lo que sea. Estás fingiendo al principio. Y sabes en tu propia mente que esto está realmente a medias. No va a funcionar. Se siente fraudulento.

(Crédito de la imagen: Warner Bros.)

última pregunta Motherless Brooklyn es una película pasada de moda, sin un gran presupuesto, efectos especiales o parte de una franquicia. Recuerda el tipo de cosas que Martin Scorsese ha estado diciendo recientemente, que le preocupa que estas películas puedan estar amenazadas. ¿Sientes eso? ¿O crees que puedes hacer otro como este?

Pensé que una de las observaciones más astutas que hizo, que es clínicamente cierta, es que una de las cosas que lo hace más desafiante es lo difícil que es mantener una película en los cines. Habla sobre cómo la rotación de películas comerciales que se filman para fines de semana de apertura muy grandes: ahora hay tantas y llegan a tal ritmo que una película que está obteniendo una excelente respuesta de una audiencia adulta pero necesita tiempo para la palabra de boca y para que la audiencia siga viniendo, eso ya no está disponible.

Y eso es difícil. Eso es desafiante. Estuve leyendo recientemente sobre Apocalypse Now, una de las que llamaríamos una de las mejores películas, y lo es. Lo sacaron y, ya sabes, estuvo en los cines durante 14 meses. No 14 semanas. Jugó durante 14 meses. Nunca fue un éxito de taquilla, pero simplemente se convirtió en algo que tenías que ver, y pudieron evitarlo. Eso no está en el ámbito de la posibilidad. 14 semanas ya ni siquiera está en el ámbito de la posibilidad.

Entonces, ¿crees que harás otro en ese tipo de reino? ¿O es algo de lo que quieres alejarte ahora y probar algo diferente?

No sé. Es revelador, ¿no? De acuerdo, la película de Scorsese es una película realmente grande, tiene un presupuesto realmente grande y eso podría haberlo hecho sentir, en particular, como: No quiero lidiar con los riesgos que tienden a estar con ese tipo de cosas. Así que lo hizo de esta manera.

El punto es: sí, por supuesto, es cierto que no está claro qué funcionará. A medida que evoluciona el modelo de negocio de las películas cinematográficas, algunas cosas tendrán más dificultades para sobrevivir dentro de él. Eso ha estado sucediendo durante mucho tiempo.

Pero al mismo tiempo, lo que no siento es un lamento fundamental sobre toda la situación. Creo que es un momento muy, muy emocionante.

Imagina que eres un cineasta transgénero de 24 años. Este no es un momento para lamentarse. Este es un momento para celebrar. Hay más posibilidades de que esa voz cuente una historia en una forma loca que desafíe la expectativa de una película de dos horas. Es un momento muy robusto. Más personas están siendo conducidas a la tienda de la narración. Hay más formatos, más audiencias llegando a las cosas en todo tipo de formas. Y tal vez esa presión de la taquilla del fin de semana de apertura ya no sea atractiva para la gente. Estas cosas cambian y cambian. Para mí, eso no es una tragedia.

Y eso no quiere decir que alguien como Scorsese esté equivocado. La gente hace una tempestad en una tetera. Lo tratan como si cualquiera que pensara en estas cosas hiciera algún tipo de insulto, porque dijo una cosa u otra. Y eso es una tontería. Si lo lees, es un comentario muy reflexivo de uno de nuestros estadistas mayores, comentando lo que su relación y su ha sido su vida en el cine y la melancolía que siente por el cambio.

Pero eso esta bien. Está bien. Es entendible. No es un insulto para nadie más. Y tampoco significa que los jóvenes tengan que sentir el mismo tipo de lamento. Pueden mirarlo y decir, bueno, con todo respeto, es mucho mejor para mí. Hay muchas maneras de hacerlo ahora.

Caigo justo en el medio de todo. Sí, será más difícil hacer este tipo de cosas teatralmente, tal vez, pero no creo que eso signifique la sentencia de muerte de una narración realmente emocionante, sofisticada y de alto grado. Para nada.

Y creo que si te mantienes ágil y conectado con la razón por la que estás contando historias, y sigues buscando historias que resuenen en otras personas, entonces siempre habrá una manera, porque la gente está ansiosa por ello.

Motherless Brooklyn llega a los cines del Reino Unido el viernes 6 de diciembre y ahora se encuentra en los cines de los Estados Unidos.