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DJ Porter Robinson sobre el futuro de los conciertos virtuales, desde discotecas en VR Chat hasta música en vivo basada en navegador
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
El álbum debut de Porter Robinson en 2014, Worlds, se inspiró en la tragedia de los MMO moribundos como Star Wars Galaxies. Su proyecto Virtual Self llegó en 2017 como un refuerzo de neo-trance Y2K. Más recientemente, Robinson ha estado trabajando en Nutrir , un álbum vulnerable sobre la esperanza y la perseverancia frente a la lucha creativa, que llega el 23 de abril.
Hablamos con Robinson sobre ir de discotecas en VR Chat y la realización de Nurture y Secret Sky, un festival que tuvo lugar en un auditorio basado en navegador en medio de la pandemia de COVID-19. Secret Sky Festival regresa en 2021 y ofrecerá Integración de Oculus VR y conjuntos de Robinson, Bauuer y Kero Kero Bonito entre otros cuando arranca el sábado 24 de abril.
Entrevista a Porter Robinson
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
Actuar en una capacidad virtual no es tan nuevo para ti. Pero en un momento en el que es la única forma de conectarse entre artistas y fanáticos, ¿debe haberse sentido diferente?
Sí, hay una cierta cantidad de imaginación que tienes que tener, supongo. Porque cuando estoy sentado en una habitación conmigo y otras dos personas, estoy tratando de conjurar la presencia en el escenario, y romper un poco el hielo conmigo mismo, y superar un poco la incomodidad al principio.
Pero luego me estaba divirtiendo tanto que lo olvidé por completo. Pero sí, extrañas ver las caras de las personas y extrañas escuchar las reacciones de las personas ante las canciones que reconocen y cosas así. Pero es mucho mejor que nada. Y creo que especialmente en ese momento, tenía tantos planes que se retrasaron por la pandemia y esas cosas, y hubo momentos durante la pandemia en los que me sentía especialmente sin rumbo y simplemente no estaba seguro de lo que se suponía que debía hacer. Y eso me afecta mucho. Eso me pone en un mal lugar cuando no tengo algún tipo de propósito o algún tipo de meta; ahí es donde probablemente me encontrarás luchando más.
Así que fue muy significativo tener algo por lo que trabajar y tratar de hacerlo realmente bien, y llegó en un buen momento. Creo que me sostuvo durante unos meses con seguridad!
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
Hay una sinceridad muy clara en tus letras últimamente, ya sabes, mira el cielo/todavía estoy aquí/estaré vivo el próximo año, rompe con los tópicos a los que nos estamos acostumbrando en cuarentena, y como resultado, creo que significa algo para mucha gente. ¿Cómo fue escribir una canción así en un momento como este?
Bueno, en realidad, esa podría ser una de las razones por las que se siente distinto de algunos de los lugares comunes que escuchas durante la pandemia, ¡porque se escribió principalmente en 2017! Realmente no estaba destinado a ser...
Oh, ya veo, así que ha encontrado un nuevo significado en ese sentido, ¿supongo?
¡Sí! Esa es una de las cosas por las que estoy feliz. Debido a que hay momentos en los que me pregunto, ya sabes, gran parte de esta música se trata de mi propio tipo de bloqueos creativos y desarrollo creativo, me pregunto qué tan identificable podría ser para la gente.
Así que cada vez que hay una nueva interpretación, o cada vez que alguien es capaz de encontrar su propio significado en las palabras uno, hay un poco de alivio para mí, pero también hay una verdadera sensación de alegría de que esto pueda ser útil para las personas. Y siempre trato de ser lo más sincero posible con las cosas que digo porque realmente siento que tengo poco tiempo para estar en este mundo y hay mucho que puedo hacer. Y me gustaría que mi producción creativa fuera lo más sincera y sincera posible.
Creo que la verdad tiene una forma real de llegar al núcleo de lo que me gusta: creo que la verdad es simplemente útil. La única forma en que puedes navegar por el mundo de una manera que tenga algún sentido es si tienes algo que ver con la verdad. Y creo que hemos sentido eso en el último año, ya que parece que la comprensión de la verdad por parte de muchas personas ha disminuido. Es como si lo necesitáramos tanto, tanto.
Y aunque entiendo cómo la desesperación, que no falta, puede conducir al nihilismo y la ironía y cómo puede haber algún tipo de disfrute en eso, es extrañamente reconfortante, no es lo que me interesa. pongo mi corazón en mi manga y realmente digo lo que siento porque siento que ese mensaje irá un poco más allá y tendrá un mejor impacto
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
Los sencillos lanzados por Nurture hasta ahora suenan triunfantes, pero tocan temas como la duda, el agotamiento creativo y la importancia de la perseverancia y la esperanza con una honestidad notable. ¿Cuáles son las principales lecciones que aprendiste al hacer este álbum, las que pueden ayudar a otros creativos a luchar contra sentimientos similares?
Este problema es muy complejo y es realmente difícil resumir en una respuesta única y concisa: la gente ha escrito libros completos sobre esto. Creo que el mayor obstáculo para mí fue tratar de obedecer una fuerte voz interior crítica que me exigía ser productivo constantemente. Tienes que entender que tener experiencias de vida normales, como enamorarse, viajar, escuchar música nueva y música antigua, experimentar el dolor, enfrentar otros problemas reales, todas estas cosas son terrenos fértiles a partir de los cuales puede crecer la creatividad. No puedes hacer esto completamente con fuerza de voluntad.
La identidad visual de Nurture: los garabatos, la flora, las coordenadas y el cielo, ¿qué te atrajo de estos símbolos?
Para mí, el principal motivo visual de Nurture es la idea de ver la naturaleza a través de una ventana. Es este 'portal', por así decirlo, y lo ves una y otra vez en el álbum. Todas las portadas individuales son solo una foto de iPhone de la naturaleza en un vacío negro. Los videos musicales son en su mayoría yo parado en un pequeño trozo de naturaleza en el vacío.
Me atrae mostrar la naturaleza 'en una caja' en lugar de en todo su esplendor porque creo que muestra el ojo del artista y la selección del artista. 'Muestra lo que elegimos mostrar'. Cuando ves no solo lo que el artista eligió para representar, en este caso, la naturaleza, sino también el espacio en blanco a su alrededor, sientes más la selección.
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
¿Cuáles fueron tus consideraciones cuando estabas construyendo el set Secret Sky? ¿Estabas pensando en lo que una audiencia que no ha ido a un concierto en mucho tiempo querría escuchar de ti?
Estás convencido de lo que estás buscando, estaba tratando de hacerlo un poco más divertido que la música que estaba escribiendo. Como, desde donde estaba parado, parecía que gran parte de la música que estaba escribiendo para Nurture lo era, y esta es quizás la parte tímida de mí hablando de nuevo, pero estaba tratando de escribir algo que fuera lo más emocional posible. y una especie de narración dramática de la historia tal como yo la había experimentado.
Y sentí especialmente en el primer trimestre de la pandemia, quiero decir, toco madera siempre que ese fuera realmente el primer trimestre, sentí que se necesitaba algo de diversión, como desesperadamente, y ahí es donde entré jugando como, algunas de mis pistas más antiguas como Easy o tocando algunos de esos estilos libres de Lil B y cosas así.
El Auditorio Secret Sky Festival es como un mini MMO en el que entras en puertas pintadas al estilo Mario 64, en pequeños mundos llenos de otras personas. ¿En qué estabas pensando cuando trabajabas con Active Theory para desarrollarlo?
Bueno, creo que hay ciertas partes de la experiencia de un concierto en vivo que extrañas cuando es solo un video y un chat. Como que te falta un sentido de espacialidad y quieres poder verlo, quieres sentirte rodeado de otras personas, en cierto sentido, creo. Así que creo que ese era, ese era un poco el objetivo, simplemente pensamos que sería algo interesante para un festival virtual tener un lugar físico donde se pueda experimentar el espectáculo, donde puede tener tal vez más de un sentido de cuántas personas hay a tu alrededor y ver a la gente saltando alrededor.
Y, ya sabes, creo que esa idea puede llevarse aún más lejos. Fue como, fue bastante de último minuto, el auditorio. Esos tipos de Active Theory, son solo gánsteres. Honestamente, son diseñadores y programadores tan buenos y tan talentosos que crearon esa experiencia muy, muy rápido. Pero me gusta. Siento que una de las mejores cosas fue saber que estaba allí, como saber que eso estaba sucediendo. Como, así es como me sentía cada vez que miraba el chat de YouTube, o estaba mirando el chat de Twitch, sabiendo que también había este tipo de espacio pseudofísico donde todo estaba ocurriendo, hacía que se sintiera un poco un poco más grande que la vida, supongo.
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
Había este aspecto social reducido que creo que lo hizo aún más resonante. Es solo esa sensación de que estás allí y no tienes que preocuparte por comprometerte en conversaciones con otras personas. Solo sabes que están contigo.
Tuve una experiencia interesante que se relaciona con eso. Una de mis amigas cumplió años en VR Chat, y está este club, no recuerdo el nombre [ SOLITARIO en línea ]. Pero ella dijo: Voy a celebrar mi cumpleaños en este club. Y para aquellos que no están familiarizados, el chat de RV es un poco como Second Life. Es como un espacio virtual donde puedes ser cualquier avatar. Y aunque no hay mucho de un juego allí, en su mayoría es solo interacción social. Hay todos estos diversos mundos virtuales en los que puedes pasar el rato y chatear.
Pero las personas que crean mundos para VR Chat han llevado la tecnología muy lejos y han desarrollado algún tipo de pseudojuegos y la gente jugará Never Have I Ever y jugarán, ya sabes, Werewolf y Mafia, ese tipo de cosas. Así que recibí esta invitación para ir a su cumpleaños y mi novia y yo fuimos juntos y solo necesitaba cambiar algunos permisos dentro del juego para permitir enlaces de transmisión desde fuera del juego.
Y luego, de repente, solo había música a todo volumen y láseres y luces locos y la gente gritaba en sus micrófonos para poder escucharse unos a otros. Era como una aproximación muy real de estar en un club nocturno y tratar de tener conversaciones con la gente. Honestamente, lo he extrañado tanto que solo vi lo bueno y nada de lo malo en eso, estaba como ¡sí, grita directamente en mi oído! - ¡Me lo perdi!
¿Estás jugando a otros juegos y pensando en cómo podrían convertirse en un espacio para festivales o un lugar para la música, más allá de VR Chat?
Honestamente, VR Chat sería el principal que parece realmente prometedor para estos eventos virtuales, solo porque tiene el mayor sentido de presencia e inmersión de todos los juegos que he jugado. Y es lo más cercano que he experimentado a salir con alguien. La dinámica social que encuentras dentro de VR Chat es mucho más similar a la vida real que tener una conversación en DM o a través de mensajes de texto. Hay todo tipo de dinámicas en torno a sentir que estás haciendo contacto visual con alguien, y tienes la sensación de que no ha hablado en mucho tiempo.
Todos esos pequeños matices que vienen con la conversación de la vida real están ahí y es difícil expresar hasta dónde llega eso en la experiencia de un concierto virtual, como esa energía cinética de otras personas a tu alrededor moviéndose, riendo, reaccionando, gritando y cosas así.
VR Chat también calcula qué tan lejos está alguien de ti. Todas esas cosas que se alinean con la forma en que interactuamos con la realidad en el día a día realmente se acumulan y lo convierten en un reemplazo bastante convincente. Se ve exactamente como sería en MOGRA o como cualquier vida nocturna en Japón, y hay un interior y un exterior del evento. Es muy, muy convincente, creo que hacen un evento semanal.
(Crédito de la imagen: Porter Robinson)
¿Cómo crees que serán los conciertos virtuales en cinco años?
Quiero poner mis pies en la llama de esto y realmente controlar esto en cinco años. Porque desde mi punto de vista ahora, creo que la adopción de la realidad virtual aumentará con cosas como Oculus Quest 2. Es tan absurdamente popular.
Creo que el futuro de la realidad virtual es muy, muy brillante, por lo que creo que los conciertos de realidad virtual van a mejorar cada vez más. Sin embargo, diré una cosa sobre Valve Index versus Oculus Quest, y esto se está volviendo un poco nerd, pero la diferencia en términos de sonido entre Index y Quest es bastante grande. Los altavoces flotantes: hay muchos más graves. Y eso también será un gran problema. Al igual que con los auriculares más móviles, es posible que deba traer unos buenos auriculares o algo así. Así que sí, tal vez esa sería mi única pregunta: ¿pueden arreglar el audio? Pero estoy tan cautivado por esta experiencia que tuve la otra noche.
¿Qué esperas traer a la mesa con Secret Sky 2, para seguir el set del año pasado?
Es todo un trabajo en progreso, pero estoy preparando algo diferente para Secret Sky 2 en cuanto al estilo de interpretación. Todavía no he pensado en qué decir sobre esto porque aún no está todo listo, pero sí, ya sabes, estoy trabajando para otro festival virtual y mientras tanto hago todo lo posible para subir de nivel en todos los sentidos. Pero más allá del hecho de que estoy trabajando en ello, no sé cuánto más puedo decir solo porque ya sabes, no quiero Cyberpunk y prometer algo que no va a poder suceder...
Este set será tu primera presentación adecuada de Nurture, un día después de lanzar el álbum. Hablaste sobre cómo Secret Sky fue significativo en el sentido de que te sostuvo. ¿Cuáles son tus emociones a medida que nos acercamos a Secret Sky 2? ¿Es un conjunto diferente de sentimientos?
Estoy increíblemente emocionado de estar de pie frente al escenario y mover mi cuerpo, lejos del capullo de instrumentos. Es algo que voy a visualizar mientras escribo música de ahora en adelante, el sentimiento es muy diferente.
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