Conoce a los Tres Jokers: El Criminal, El Payaso, El Comediante

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Casi cinco años después, el misterio de DC de los múltiples Jokers se expondrá con el debut del 25 de agosto de Batman: Three Jokers.

Retomando la historia de su arco de la Liga de la Justicia 'Darkseid War', el escritor Geoff Johns y el artista Jason Fabok regresan para contar lo que DC ha enmarcado como 'la historia definitiva de Batman y el Joker'.

La idea de múltiples Jokers se encendió por primera vez cuando, en 'Darkseid War', Batman tomó el control de la omnisciente silla Mobius e hizo una pregunta aparentemente simple: '¿Cuál es el verdadero nombre del Joker?' Se revela que esta pregunta es bastante difícil de responder, en cambio revela que no hay una bromista... pero Tres .

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

'30 años después de que Batman: The Killing Joke cambiara los cómics para siempre, Three Jokers reexamina el mito de quién o qué es el Joker y qué hay en el corazón de su eterna batalla con Batman', dice la sinopsis de DC de Batman: Three Jokers # 1. 'Descubre por qué hay tres Jokers y qué significa eso para el Caballero Oscuro y el Príncipe Payaso del Crimen. ¡Es un misterio diferente a cualquier otro al que Batman se haya enfrentado jamás!'

Antes de que la historia de tres números de Batman: Three Jokers llegue a su fin, Newsarama habló con Fabok sobre este examen del Joker, los otros personajes de murciélago por los que encontró una nueva apreciación, y sobre todo lo que él y Geoff llaman los Tres Bromistas.

Newsarama: Jason, dibujaste el momento en que surgió la idea de múltiples Jokers, en tu carrera de la Liga de la Justicia con Geoff. ¿Cuánto sabía entonces y cómo supo que Geoff quería hacer un libro de Los tres comodines?

Jason Fabok: Eso fue algo que en realidad discutimos bastante cerca de ese punto. En realidad, retrocediendo aún más cuando Batman se subió por primera vez a la silla, creo en Liga de la Justicia #43 . Geoff ya me había dicho esta idea, y en ese momento, el siguiente arco más o menos después de que hicimos 'Guerra Darkseid' en realidad iba a ser algo con los personajes de Three Jokers y esa historia. Luego nos fuimos por caminos separados.

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Luego, hace unos años, decidimos comenzar a discutir esto, pero cambiamos nuestra idea y nuestro plan: realmente queríamos enfocarlo más como una historia estricta de Batman y no como una historia de la Liga de la Justicia.

Hemos tenido esta idea dando vueltas en nuestras cabezas por un tiempo. Teníamos muchas ganas de contar esta historia y sentimos que teníamos algo que era único y diferente y, sin embargo, se sentía clásico. Sentimos que realmente hablaría con los fanáticos de los cómics, viejos y nuevos, y era algo que realmente resonaría con el fandom. Entonces, fue entonces cuando decidimos profundizar en ello y tomarlo en serio.

Nrama: ¿Cómo fue trabajar con Geoff nuevamente para un proyecto tan grande?

fabuloso: Trabajar con Geoff siempre es genial. Es un tipo muy ocupado. Está haciendo malabares con tantos trabajos diferentes, especialmente trabajando en televisión y medios y todo eso. A veces es un poco más lento de lo que te gustaría, pero lo único... bueno, hay muchas cosas que me encantan de trabajar con Geoff, pero una de las cosas más grandes que me encantan de trabajar con él es el hecho de que es un verdadero colaborador.

Es muy humilde cuando se trata de la idea y la historia que quiere contar porque quiere incluirte en todo. Quiere escuchar tus ideas. Quiere saber si piensas que algo es bueno, si piensas que algo es malo, si te sientes de cierta manera acerca de la dirección de la historia. Él realmente quiere que sea un esfuerzo de colaboración.

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Y creo que eso es algo que falta en muchas creaciones de cómics. Se convierte simplemente en que el escritor escribe la historia, te la entrega y eso es todo. Y como artista, no creo que esa sea la mejor manera de ejecutar un cómic o incluso administrar esta industria. Creo que debe ser más colaborativo.

Los artistas y escritores deben unirse y realmente elaborar la historia. Solo como artista, te hace invertir mucho más en la historia que estás contando.

Hay muchas ideas que le lancé a Geoff que se incluyeron en este libro, y hay muchas ocasiones en las que me pide específicamente que me divierta y juegue con diferentes cosas, ya sea visualmente o lo que sea. Como si él estuviera bien conmigo estirando mis alas también. Y al mismo tiempo, es uno de los mejores escritores de cómics de los últimos 20 años, así que también confío en él y confío en su intuición para la historia. Simplemente lo convierte en una experiencia muy agradable en todos los sentidos.

Y tengo que decir que este libro nos ha llevado un tiempo, algo de eso se debe a la apretada agenda de Geoff. Parte de esto es porque decidí que quería trabajar un poco más lento. Y tengo que decir que este ha sido uno de los dos años más libres de estrés de mi vida. Realmente disfruté y amé cada minuto que trabajé en este libro. Tuve la oportunidad de verter realmente todo en él. Geoff lo hace muy fácil al brindarle historias realmente geniales en las que participó en la creación. Nuevamente, como dije, creo que al final se convierte en un mejor cómic.

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Nrama: Aprovechando eso, después de salir de los cómics mensuales, ¿cómo fue dibujar Three Jokers con una fecha límite más flexible ya que DC decidió no solicitar libros de Black Label hasta que estén completos?

fabuloso: Hay un pro y un contra.

El profesional es que puedes tomarte tu tiempo con él. Cuando estás en un libro mensual, si surge algo el fin de semana, estás trabajando todo el fin de semana. Haces muchos sacrificios. No puedes simplemente levantarte e ir a pasar el rato con tu familia o ir a un evento familiar.

Como si hubiera tantas veces en los últimos siete u ocho años de mi carrera en las que tuve que decir que no a muchas cosas porque la fecha límite estaba allí. Sabía que si no trabajaba durante ese día o ese fin de semana o lo que sea, nunca iba a terminar este trabajo. Y realmente me enorgullezco del hecho de que no quiero suplentes y no quiero que otras personas entren y trabajen en lo mismo que yo estoy haciendo. Quiero consistencia de mí mismo y del trabajo porque me importa.

Entonces, poder decir: 'Me voy a tomar este fin de semana libre y vamos a ir y hacer esto y aquello'. Solo me ha acercado más a mi familia. Ha sido una verdadera bendición. Y sugeriría que más artistas hicieran esto, especialmente los grandes que no necesitan abarrotarse de publicaciones mensuales. Yanick Paquette en realidad me dio este consejo hace unos años, y ha sido el mejor consejo que he tomado.

Sin embargo, la otra cara de esto es que no tener una fecha límite significa que pasas mucho más tiempo perfeccionando el trabajo en lugar de seguir tu instinto. Eso es difícil porque, he vuelto a muchas de estas páginas y he ajustado cosas y cambiado cosas y estoy agradecido de tener esa oportunidad porque solo hace que la obra de arte y el libro sean mucho mejores, pero al final mismo tiempo, es porque no hay fecha límite. Sigues jugando con eso y jugando con eso.

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Por lo tanto, tener una fecha límite es algo bueno, y creo que te enfoca en la tarea que tienes entre manos. Pero no tener una fecha límite al mismo tiempo también es muy liberador. Y como que me impuse mis propios plazos. Me aseguré de tener una cierta cantidad de páginas terminadas cada semana y quería tener este libro terminado para esta fecha, y pudimos aterrizar en ellas en su mayor parte.

Es una experiencia diferente. Creo que para proyectos futuros, querré más de una fecha límite impuesta, pero tal vez solo con un poco más de margen, en lugar de bloquear un libro en un mes, dame un mes y medio o dos meses o algo así. . Así que sí, siempre hay un pro y un contra para todo en la vida, eso es parte de este.

Nrama: El Guasón no solo ha causado mucho trauma a Batman, sino también a Barbara Gordon y Jason Todd. ¿Cómo querías cavar en estas heridas con tu arte?

fabuloso: Lo divertido de este libro fue que pude dibujar un grupo de personajes que nunca antes había dibujado. Dibujé muchas cosas de Batman, pero nunca toqué mucho al Joker, excepto quizás una portada. Nunca he dibujado Caperucita Roja o Batgirl aparte de algunos pequeños paneles aquí y allá en los últimos años. Entonces, realmente tuve la oportunidad de meterme en la cabeza de estos personajes.

Geoff y yo discutimos mucho sobre quiénes eran estos personajes y cuál era nuestra visión para ellos en nuestra historia, y eso realmente me ayudó a adentrarme en ellos y realmente entenderlos. Uno de tus trabajos como artista, esencialmente, eres el director de cine; como si estuvieras dirigiendo la toma, y ​​estás dirigiendo la acción y la emoción en la página, pero también eres un actor de alguna manera.

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

Entonces, muchas veces tienes que leer realmente el diálogo y casi lo representas tú mismo. Cuando estaba en la escuela de animación, eso es lo que nuestros maestros siempre nos decían: 'Trata de actuar la escena que estás tratando de animar para que puedas entender mejor cómo se movería, hablaría, pensaría una persona o los pequeños movimientos sutiles. que harían.

Hago mucho eso solo conmigo mismo, me hablaré a mí mismo a través de la escena. Entonces, realmente pude meterme en estos personajes y tratar de desbloquear parte de la emoción detrás de lo que están diciendo y lo que están tratando de retratar. Sentimos que hemos creado obras de arte e historias realmente convincentes con estos personajes.

He llegado a amar mucho a Jason Todd y Barbara Gordon. Siempre me gustó que Batgirl volviera a la serie animada e incluso al antiguo programa de Batman '66. Siempre he sido fan de Batgirl, pero no sabía mucho sobre Jason Todd. Y realmente no vi el atractivo para el personaje, es cierto, antes de esto, pero a medida que trabajé en este libro, realmente me metí en estos personajes, en sus vidas, en su historia y en la emoción. que están pasando. Realmente he llegado a amarlos.

Jason Todd, especialmente para mí, se convierte en un verdadero destacado. Realmente siento que Geoff ha escrito algo que realmente resonará entre los fans. Los llevamos a través de un viaje muy singular. Y estoy emocionado de ver las reacciones de los fanáticos a todo esto.

Nrama: Ha habido muchos Historias de Joker contra Batman - ¿Cómo querías que este se destacara del resto?

(Crédito de la imagen: Jason Fabok/Brad Anderson (DC/Black Label))

fabuloso: Realmente analizamos algunas de las grandes cosas que a la gente realmente le encantan del Joker de las historias clásicas. Las historias que realmente resonaron entre los fanáticos, especialmente aquellas como Batman: la broma asesina y 'Una muerte en la familia.' Estas son historias que los fanáticos de Batman y solo los fanáticos de los cómics, en general, todavía compran, coleccionan y leen. Ambos libros se publicaron en mi época, a finales de los 80. Han estado leyendo estas historias durante años.

Realmente nos fijamos en lo que hizo que estos libros fueran tan especiales. Y creo que mucho de eso tuvo que ver con historias emocionales con las que el lector realmente se conectó, algo de conmoción y asombro, y también obras de arte que realmente le hablan a la gente, le hablan a la audiencia del cómic.

Sé por mi parte que realmente me inspiré mucho en Brian Bolland. Tengo tres versiones diferentes de Killing Joke junto a mi escritorio, y usé esos libros todos los días; con sólo mirarlo, y ver cómo componía los planos. No intentaba copiar esencialmente lo que estaba haciendo, sino traer mucha de esa influencia a la forma en que dibujaba el libro y la forma en que estaba haciendo los diseños de los paneles.

Realmente me propuse el objetivo de hacer que este libro pareciera que podría existir en múltiples épocas diferentes. Quería que se sintiera clásico de alguna manera. Tenía muchas ganas de que este libro fuera uno que la gente en 20 años pudiera tomar y simplemente meterse en él y sentir que es solo parte de la experiencia moderna de lectura de cómics.

Así es como me siento como Killing Joke: puedes tomar ese libro y leerlo ahora, y la obra de arte sigue siendo tan estelar e increíblemente perfecta que, como artista, me derrite el cerebro al pensar que cualquiera puede dibujar. así como Brian Bolland. Como lo he intentado. Simplemente no tengo su habilidad, como si fuera una obra de arte increíble.

Realmente puse mucho esfuerzo en estas páginas para tratar de hacerlas mías, pero también para que se sintieran clásicas. Cuando era más joven en mi carrera y realmente coleccionaba cómics cuando era adolescente, me gustaban los estilos grandes y audaces de Jim Lee, Marc Silvestri, David Finch, las cosas que realmente te atrapan.

Ahora que tengo 30 años, me encuentro mirando más los cómics clásicos y tratando de incorporar algo de eso a mi trabajo porque realmente siento que solo agrega una dimensión a tu trabajo que hace que tu trabajo viva más tiempo si tiene un sensación clásica. Entonces, estoy mirando mucho a Dave Gibbons de Watchmen y Brian Bolland, este tipo de tipos. Realmente siento que aporta una dinámica diferente a mi trabajo y se sintió bien para este proyecto, tal vez para el próximo proyecto, haré algo totalmente diferente artísticamente. Seré más áspera, suelta y áspera. No sé. Solo depende de cuál sea el proyecto, pero con este quería que se sintiera clásico.

Nrama: ¿Cómo hiciste que los tres Jokers fueran diferentes y definidos entre sí cuando aparecen en el mismo libro?

fabuloso: Parte de nosotros quería hacer algo diferente y definido, y parte de eso es que también se supone que deben verse un poco similares entre sí. Visualmente, Batman vería que si existieran estos tres bromistas, mucha gente se quejaría: 'Bueno, ¿cómo podría el mejor detective no saber esto?' Bueno, porque todos se parecen mucho. Hay pequeñas diferencias visuales entre ellos que verás en el libro.

El más grande que hicimos fue con el Golden Age Joker, lo llamamos 'el Criminal Joker'. Y él es el que realmente no sonríe. Y eso se remonta a Batman #1 en 1940, donde hay estos paneles espeluznantes en los que no está sonriendo y luego hay paneles espeluznantes con grandes sonrisas y todo eso. Elegimos centrarnos realmente en la parte de no sonreír, y es mucho más espeluznante. Es una versión fría y calculadora del Joker y es un cerebro criminal. Es solo un sentimiento muy diferente al del Guasón.

(Crédito de la imagen: DC)

Luego tenemos 'el Guasón Payaso' como lo llamamos. Es como el Joker clásico de los años 40 y 50, por lo que todo con él es más brillante, más ruidoso y mucho más cursi, como los grandes chistes que pasaban en los cómics de los años 50, ese tipo de cosas que eran mucho de diversion. Hablamos de muchos de ellos y nos quitamos el sombrero ante algunos de esos momentos de los cómics clásicos de los años 50 y 60, especialmente.

Luego está el Guasón de la era moderna, al que llamamos 'el Guasón Comediante'. Es el bromista de The Killing Joke. Es muy psicótico y simplemente malvado. Siempre está sonriendo y cacareando. Jugué mucho con eso con la forma en que Brian Bolland lo dibujó en esos libros clásicos.

No quiero entrar en mucho más porque quiero que la gente simplemente lo lea y vea cómo encaja todo, pero cada uno es diferente. Sin embargo, cada uno también siente que es parte de las otras versiones del Joker. Eso es lo que hace que el misterio sea un poco más divertido.

Nrama: ¿Cómo afectará Batman: Three Jokers al Universo DC más grande?

fabuloso: No quiero exagerar las cosas, pero tenemos un final increíble para esta historia que, si DC lo desea, tendrá un gran impacto en las cosas. Partimos con la historia para contarla dentro de la continuidad, pero también existe en su propia cosa.

Con 'Darkseid War', fue lo mismo: estaban sucediendo todas estas cosas en el universo de DC, como Batman ahora era Jim Gordon, Superman no tenía poderes, Green Lantern tenía algún tipo de baterías de energía.

(Crédito de la imagen: DC)

Ni siquiera recuerdo todos los diferentes entresijos, pero decidimos cuando estábamos haciendo 'Darkseid War' que en lugar de integrar todo lo que estaba sucediendo en el universo DC más grande en ese momento, decidimos enfocar a nuestros personajes más en el versiones clásicas porque sentimos que al hacerlo no estaría bloqueado en ese período de tiempo específico en la continuidad o la historia de DC.

Estaría abierto para las personas por un período de tiempo más largo. Entonces, si lo lees ahora, automáticamente entiendes quiénes son estos personajes y sus disfraces porque elegimos hacer las versiones clásicas de los disfraces y todo ese tipo de cosas.

Lo mismo con esto; hay todo tipo de cosas que le sucedieron en el universo DC a Batman, a sus aliados, a sus amigos. Pero decidimos ambientar nuestro libro, está en la era moderna, pero simplemente lo configuramos y nos olvidamos de todo lo demás que estaba pasando. Dijimos 'Contemos la mejor historia desde la página uno hasta la página 144, hagamos de esto una historia independiente que cualquiera pueda retomar en cualquier momento'. Y realmente no necesitas saber nada excepto las pocas cosas que te explicamos en las primeras páginas del libro y listo.

Creo que al hacer eso, abre su libro a muchas más personas y tiene la posibilidad de resistir el paso del tiempo mucho más tiempo que muchos otros libros que están en el estante.

Eso es algo que decidimos que queríamos hacer. Si este libro es bien recibido y a la gente realmente le gusta, entonces hay historias que se pueden contar que surgen de esto. Tendremos que ver, pero realmente tratamos de hacer de estas las mejores 144 páginas de cómics que pudimos dentro del tiempo que teníamos. Y solo para contar una historia realmente divertida, atractiva y emotiva. Espero que llegue a la audiencia que queremos que llegue.