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Cómo Star Wars: El Imperio Contraataca redefinió lo que podría ser una secuela
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
En estos días, cualquiera que haga una secuela de una película exitosa no puede esperar para decirle que es más oscuro y más maduro que lo que vino antes. Sin embargo, cuando The Empire Strikes Back tomó la saga Star Wars en una nueva dirección más sombría e inesperada, se sintió tan fresca y nueva como la película original tres años antes.
Esta fue una película apta para niños que cambió la convención narrativa al colocar su gran escenario de acción en el primer acto, antes de terminar con una gran decepción que dejó la historia desafiantemente sin resolver. Si bien ganó significativamente menos dinero que su predecesor, hasta Solo, fue el peor desempeño de todos los Star Wars de acción en vivo, ahora se considera el pináculo de la franquicia, donde la narración y el drama estuvieron a la altura de las imágenes. SFX repasa cinco grandes razones por las que se recuerda desde hace mucho tiempo...
un nuevo orden
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
'Hazlo o no lo hagas, no hay intento.'
Es casi un cliché que nadie esperaba mucho de Star Wars en la taquilla, ni siquiera su creador, George Lucas, cuyo astuto movimiento para negociar los derechos de las secuelas resultó ser un acto de previsión increíble. Una vez que la primera película se convirtió en la película más grande de todos los tiempos, una secuela era inevitable, pero Lucas dio el paso audaz de financiar la película él mismo, usando todo lo que yo poseía como garantía. Fue un movimiento increíblemente arriesgado: estuvo cerca del cable financiero en varias ocasiones, con 20th Century Fox ansioso por intervenir para recuperar el control, pero significó que Lucas era libre de contar la historia a su manera.
Esta película no era una secuela tradicional, dijo en la pista de comentarios de El imperio contraataca. No tenía un principio y un final, [tenía] muchas grandes secuencias de acción al principio de la película y termina con una nota personal. No estoy seguro de que un estudio hubiera aceptado eso si tuviera algo que decir.
¿Fanático de los efectos especiales? 
(Crédito de la imagen: futuro)
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Lucas sabía que quería que la secuela fuera menos tonta y más sofisticada que su éxito original, pero decidió que él no era el guionista ni el director para hacerla. Inicialmente contrató a Leigh Brackett, escritora del clásico de Bogart/Bacall The Big Sleep, para convertir su historia en un guión, pero ella murió antes de completar el primer borrador. Luego, Lucas contrató a Lawrence Kasdan (que ya trabajaba en Raiders Of The Lost Ark) para hacerse cargo, una decisión que podría decirse que llevó a los personajes, con la posible excepción de R2-D2 y Chewbacca, a sonar como humanos reales.
Cuando se trataba de encontrar un director, Lucas fue realmente ambiguo y contrató a su antiguo mentor de la Universidad del Sur de California, Irvin Kershner. Inmediatamente dije: 'Lo siento, pero no puedo hacer esto', dijo Kershner a la revista SFX en 2008. Creo que sería una tontería para mí hacer una película que intente mejorar lo que has hecho. George me dijo: 'Este tiene que ser aún más grande que el primero, además de ser aún mejor'. Incluso entonces lo rechacé. Pero después de un mes de llamarme, finalmente acepté ir a su estudio.
Kershner no tenía experiencia previa en películas de efectos especiales, pero demostró ser la persona ideal. Mucho más cómodo manejando a los actores que su nuevo jefe, se le dio libertad para dirigir la película en Londres, mientras que el productor ejecutivo Lucas se quedó en California para cuidar las escenas de efectos y proteger a Kershner de cualquier política de estudio. Esta alquimia de ensueño de talento y creatividad detrás de la cámara nunca ha sido igualada en el canon de Star Wars.
AT-AT y asteroides
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
'Nunca me digas las probabilidades.'
The Empire Strikes Back puede haber sido una producción independiente (aunque una de las más grandes de la historia), pero eso no significaba que no fuera ambiciosa. Su presupuesto era más del doble que el de A New Hope y tenía muchas más tomas de efectos.
Rompiendo con la convención, una gran parte de ellos vendrían en la primera sección de la película, ya que los rebeldes hicieron un viaje desde su base secreta en el mundo helado de Hoth. Quería que la secuencia fuera emocionante y única, dice Lucas, pero al mismo tiempo no quería que abrumara el final de la película.
Sin duda fue único, como una manada de caminantes imperiales gigantes (AT-AT), inspirados, en parte, por las máquinas de guerra trípodes de La guerra de los mundos de HG Wells.
– pisoteados a través de la nieve de Hoth, Rebel Snowspeeders pululando a su alrededor como moscas.
Si bien la mayoría de las tomas de efectos en Star Wars se realizaron contra el negro del espacio, la nieve blanca de Hoth significó grandes desafíos para los genios de Industrial Light & Magic, sobre todo porque las líneas oscuras mate que rodean cada elemento VFX serían más visibles. . Los AT-AT en sí mismos se crearon como modelos de stop-motion que pisan fuerte a través de fondos en miniatura meticulosamente realizados, con nieve hecha de polvo de hornear y perlas de vidrio (el equipo de efectos pasó la filmación con gafas protectoras y respiradores), y animadores que aparecían a través de trampillas en el piso para coreografiar el asalto terrestre.
Cuando el Halcón Milenario finalmente supera el bloqueo imperial, se encuentra de inmediato en el otro gran escenario del Imperio, ya que Han Solo desafía las probabilidades de 3720 a 1 al navegar con éxito en un campo de asteroides. Es una pieza cinematográfica magnífica, la combinación perfecta de la partitura de John Williams, la interacción chispeante en el Halcón y los efectos visuales de ballet. Mientras que el Halcón se había movido en líneas planas y rectas en A New Hope, ahora estaba exhibiendo complicadas acrobacias aéreas alrededor de rocas flotantes.
Sin embargo, algunos de los efectos eran desafiantemente de la vieja escuela. Originalmente, teníamos hombres moviendo la cabina y parecía un infierno, dijo Kershner a SFX. No importa cuánto lo intentaron, no pudieron obtener el movimiento que estaba buscando. Así que usé una cámara de mano para esas escenas en el cinturón de asteroides y si decía: '¡Correcto!', Los actores se lanzaban hacia la derecha y las cámaras hacia la izquierda.
La Fuerza despierta
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
'Júzgame por mi tamaño, ¿verdad?'
Incluso para los estándares de los campos de energía mística, la Fuerza era un concepto nebuloso en A New Hope. Claro, hubo un extraño truco mental Jedi, el estrangulamiento de un subordinado y algunos clavados de un millón a uno de un objetivo del tamaño de una rata womp, pero nunca pareció tan importante. En El Imperio Contraataca, sin embargo, la Fuerza verdaderamente despierta.
Desde el momento en que Luke al revés invoca su sable de luz para derribar a un wampa, es fácil ver por qué Ben Kenobi era tan fanático de Force; de hecho, no pasa mucho tiempo antes de que veamos un X-Wing volando por Force propulsion, visiones del futuro y experiencias inmersivas basadas en cuevas abiertas a una profunda interpretación filosófica.
Desafortunadamente, Lucas había matado a Obi-Wan, su único practicante experimentado de la Fuerza, dejando un gran vacío en el departamento de exposición. El personaje que llenaba el hueco era un diminuto Jedi anciano en el mundo selvático de Dagobah; desafortunadamente, nadie tenía idea de cómo hacerlo real.
Una de las primeras ideas de Yoda habría sido la de un mono entrenado con una máscara, pero por razones obvias se abandonó rápidamente. En cambio, Lucas recurrió a Jim Henson para que lo ayudara a crear la coprotagonista de títeres más ambiciosa de la historia del cine.
Yoda fue diseñado por la leyenda de las prótesis Stuart Freeborn (creador de los simios en 2001: la secuencia Dawn of Man de A Space Odyssey) quien basó la apariencia de Yoda en una mezcla de su propio rostro y las arrugas de Albert Einstein; sintió que este último transmitía sabiduría e inteligencia. Frank Miss Piggy Oz fue el titiritero que tuvo que mover sus cuerdas vocales alrededor de la sintaxis inversa de Yoda.
Yoda fue definitivamente el personaje más difícil de diseñar, recordó Kershner. Se suponía que debía parpadear, y sus ojos estaban destinados a moverse y enfocarse. Sus oídos también tenían que moverse. Pero cuando le disparamos a Yoda, no pude lograr que los ojos parpadearan o que sus oídos se movieran. Nada funcionó con esa marioneta y nos tomó mucho tiempo arreglar eso.
Trabajar con Yoda resultó particularmente desafiante para Mark Hamill quien, como Luke Skywalker, fue el único ser humano en la hoja de llamadas durante meses. Incapaz de escuchar nada de lo que decía su coprotagonista verde y gomoso, tuvo que actuar según los tiempos y las instrucciones dadas por Kershner. Sorprendentemente, todo se unió y Yoda se convirtió en la estrella emergente de la película.
Historia de amor
(Crédito de la imagen: LucasFilm/Disney)
'Te quiero.' 'Sé.'
Las historias de amor en Star Wars pueden salir muy, muy mal, solo tienes que mirar los problemas de Anakin Skywalker con la arena para ver eso, pero The Empire Strikes Back es la excepción, el único lugar en esa galaxia muy, muy lejana donde existe química romántica. .
Los primeros guiones del Imperio se vieron envueltos en un triángulo amoroso de Luke/Han/Leia: Luke y Leia siendo gemelos no formaban parte de la historia hasta que comenzó el trabajo en Return Of The Jedi, pero afortunadamente el único elemento de esa trama en particular que sobrevivió fue ese mismo beso incómodo en Hoth. En cambio, Han y Leia pasan la mitad de la película entrenando como una pareja en una comedia clásica, hasta que se rinden ante el inevitable beso. Un beso en esta película es casi equivalente a una relación sexual, bromeó Kershner en el comentario de Blu-ray.
El arco de Han y Leia culmina con la segunda línea más famosa de la película, pero casi no sucede. Con Han a punto de convertirse en una superficie de trabajo novedosa en la cámara de congelación de carbono de Bespin, su respuesta a la declaración de amor de Leia se escribió originalmente como Yo también te amo. Pero Kershner nunca estuvo contento con la respuesta, por lo que, aunque filmó la escena según el guión, trabajó con Harrison Ford para encontrar una alternativa. Fue solo en la última toma que Ford improvisó un I know casual, y se hizo historia. Lucas seguía siendo escéptico e insistió en realizar proyecciones de prueba para saber qué prefería el público; todos sabemos su respuesta...
Harrison Ford y Carrie Fisher nunca son mejores en Star Wars que en Empire, pero Kershner y los escritores merecen el mismo crédito por el hecho de que la historia de amor de Han y Leia haya dado en el blanco. Incluso Lucas probablemente admitiría que, si él hubiera sido escritor y director, su relación no habría chisporroteado tanto.
problemas paternales
(Crédito de la imagen: LucasFilm)
'No, yo soy tu padre.'
Si bien The Empire Strikes Back eliminó sus grandes escenas de acción temprano, no hay duda de que había guardado su momento más poderoso para el final.
Cuando George me dijo al comienzo de nuestras sesiones que Darth era el padre de Luke, pensé: 'Oh, Dios mío, eso es maravilloso', dijo el escritor Lawrence Kasdan. Aquí estaba esta maravillosa fantasía que volvía a algunos temas primarios. ¿Era mi padre una figura benévola o era una figura malvada? ¿Voy a ser como él? ¿Alguna vez fue una mejor persona? Estábamos empezando a construir lo que no está en la primera película, que hay una persona detrás de la máscara, que Darth ha sido otra cosa, y este anhelo que tiene de reclutar a Luke no es solo una oferta del Emperador. Es un impulso de su parte traer a su hijo al redil, así que tan pronto como lo haces, es realmente interesante.
La revelación de que Darth Vader es el padre de Luke Skywalker fue tan importante que no apareció en el guión original. En cambio, al actor en el traje de Darth Vader, Dave Prowse, se le dieron líneas ficticias para mantener al mundo fuera del rastro: la bomba falsa de Obi-Wan mató a tu padre encontró su camino en los tabloides británicos, por lo que fue un movimiento astuto en Lucas. parte.
Pocos en el set sabían la verdad, con Kershner coreografiando minuciosamente la actuación de Prowse y Hamill informado en el último minuto para que pudiera reaccionar apropiadamente.
Estaba muy preocupado por este final, especialmente en términos de niños y si serían capaces de manejarlo, admitió Lucas. Pero hablé con varios psicólogos que básicamente dijeron que la mayoría de los niños, si es demasiado intenso para ellos, simplemente negarán que es verdad, negarán que él es su padre, [pensarán] que solo le está mintiendo. Mi mayor preocupación sobre este final era que realmente no era un final: los malos ganan y los buenos regresan a casa heridos.
Irónicamente, el corazón oscuro de Empire y el suspenso sin resolver fueron las principales razones por las que a los fanáticos les encantó tanto. Con sus osos de peluche cósmicos, la reducción del asalto de la Estrella de la Muerte y el final felices para siempre, El Retorno del Jedi nunca podría esperar tener el mismo impacto. Star Wars sigue siendo una fuerza poderosa en el universo, pero nunca habrá otra película como The Empire Strikes Back.
Esta función apareció originalmente en la revista SFX. Suscríbase ahora y obtenga dinero de los paquetes digitales y físicos. Para más información sobre Star Wars, echa un vistazo a nuestras piezas en: