Cómo hacer un juego indie exitoso: consejos prácticos para convertir tus ideas en realidad

Bien, entonces tienes una gran idea para un juego, pero no tienes idea de por dónde empezar. O tal vez tienes un vago idea, pero la gran cantidad de cosas a considerar hace que ir más allá de su idea inicial parezca abrumador y le impide superar los primeros pasos para crear algo increíble. Para ayudarlo a superar el primer obstáculo, le preguntamos a los desarrolladores del mejores juegos independientes para obtener consejos prácticos sobre cómo empezar. No endulcemos esto: no hay atajo para el éxito, ni siquiera una garantía de que su juego se terminará, pero una cosa que resonó por encima de todo es que nunca ha habido un mejor momento para convertir sus ideas en realidad. Este artículo es solo el comienzo de un largo viaje que podría cambiar tu vida si estás preparado para trabajar duro (realmente, realmente, mucho) y dejar atrás tus ideas preconcebidas.

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Necesitas saber cuánto no sabes, explica cabeza de copa director de arte Chad Moldenhauer. No sabes cuánto van a costar realmente las cosas, no sabes cuánto tardarán realmente en desarrollarse. Realmente no sabes cuán interrelacionados están el arte, la programación y el diseño, y cómo las limitaciones de tiempo y dinero en uno comprometerán a los otros dos. Una vez que sepa que Ud. no sé estas cosas, te darás cuenta de que tus planes de alcance y escala de tiempo son incorrectos y serás más realista con lo que puedes hacer.

También debe hacerlo por las razones correctas. Si está pensando en hacerlo por el dinero, se sentirá muy decepcionado. Hacer juegos independientes no es lucrativo para todos, y es un poco más estresante que muchas otras ocupaciones, dice Ooblets. desarrollador Ben Wasser. Un trabajo de oficina suele ser una carrera profesional más fácil, segura y mejor paga. Personalmente, aún prefiero hacer juegos independientes, pero la gente no debería tener falsas impresiones cuando salta.

Tengo una idea... ¿por dónde empiezo?

Con eso claramente en mente, lo siguiente que debe hacer es tomar su idea y decidir qué motor de juego usará. Hay mucho para elegir, como Estudio de creadores de juegos 2 , Motor irreal o Unidad para nombrar sólo unos pocos. Cada uno te permite hacer cosas diferentes y todos tienen versiones gratuitas para que puedas jugar con ellos y ver cuál se adapta mejor al juego que estás tratando de hacer. Unity es el más popular entre los desarrolladores independientes, ya que funciona bien con juegos 2D y 3D. Sin embargo, requiere que aprendas a codificar. Pero afortunadamente también hay una solución para eso. Hay tantas personas increíbles que se toman el tiempo para enseñar a otros de forma gratuita, dice La última noche desarrollador Tim Soret. Mire las charlas de GDC, videos de YouTube, lea 80.lv , Gamasutra artículos. Aprenderá mucho, incluso si no lo obtiene al 100% durante mucho tiempo. Seguir los tutoriales es una excelente manera de facilitar su camino y se aplica a cualquier otra disciplina dentro del desarrollo de juegos.

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Una vez que tenga su motor, comienza la verdadera diversión. La mejor manera de comenzar es simplemente comenzar a crear su primer juego simple, dice Moldenhauer. Si eres programador, comienza a construir un prototipo central para el juego. Si eres un artista, comienza a crear activos utilizables para el juego. Si eres diseñador, comienza a hacer diseños de niveles y conceptos de juego específicos. Si eres escritor, comienza a escribir el guión. Una vez que comience, verá dónde están sus lagunas en el conocimiento y luego podrá comenzar a tratar de llenarlas. La clave es simplemente comenzar a llenar su juego con algo, cualquier cosa.

Si el arte no es tu fuerte, puedes considerar contratar a tu propio artista'

Hay un montón de artistas increíbles que puedes encontrar en Twitter, Tumblr, estación de arte y regatear que puedes contratar freelance o tiempo completo, dice Wasser. También hay muchas cosas en el Tienda de recursos de Unity , que es bueno para probar ideas. Pero si te sientes más seguro, quizás quieras hacerlo tú mismo. Si el arte no es tu fuerte, puedes considerar contratar a tu propio artista, dice risita artista Lu Nascimento. Pero si está interesado en crear activos de pixel art usted mismo, hay muchos tutoriales en foros, artículos medianos, YouTube e incluso Twitter que puede consultar. Esto es perfecto si no puede contratar a nadie para que lo ayude, que será la mayoría de las personas cuando recién comienzan.

Tenga cuidado de no adelantarse. Evite desarrollar activos artísticos de alta calidad antes de que el núcleo del juego se sienta bien, dice Moldenhauer. Haga que su juego se acerque lo más posible a lo que quiere que se sienta el juego final antes de hacerlo bonito. Si estás poniendo mucho trabajo en el arte mientras el juego aún está en proceso de cambio, vas a terminar desperdiciando mucho trabajo costoso cuando cambie el núcleo. O peor aún, vivirás con un juego de calidad inferior porque no quieres desperdiciar el arte que se creó para ello.

Las habilidades técnicas por sí solas pueden no ser suficientes

Además de las habilidades de desarrollo técnico, hay habilidades blandas: planificación, trabajo en equipo, etc., dice el programador de Chucklefish, Tom Coxon. Los game jams son una excelente manera de practicarlos, especialmente si se basan en equipos o imponen restricciones temáticas o relacionadas con el tiempo. Decidas lo que decidas hacer, termínalo. Suena obvio, pero no es ningún secreto que la mayoría de las personas que comienzan a crear juegos en realidad no los terminan. Lo más probable es que el primer juego que crees no sea bueno, pero el objetivo es aprender a terminar un proyecto y seguir adelante. Aprenderás mucho sobre el desarrollo de juegos haciendo más juegos.

Para ayudarse a sí mismo, establezca sus propios plazos e intente lograr algo todos los días, por pequeño que sea. Es fácil quedar atrapado en el desarrollo de su juego, pero la gestión del tiempo es importante y, cuando se hace bien, puede mejorar la productividad y la motivación. Usamos aplicaciones de gestión de tareas como Trello y Noción , para dividir la carga de trabajo en partes manejables y mantener la visibilidad de las tareas de los demás entre los miembros del equipo, dice Katy Ellis, estratega de marketing de Chucklefish. Es realmente útil tener una lista de tareas muy visual, a la que puede vincular activos y documentos de trabajo, y muy satisfactorio arrastrar esa tarea a la sección Completa al final del día.

No es solo lo que haces... sino lo que no haces

La gente siempre habla de las cosas que debes hacer, pero hay muchas cosas que no debería hacer. Ignorar el lado comercial del desarrollo de juegos es un error común, dice la productora de Chucklefish, Rosie Ball. Puede parecer una molestia cuando todo lo que quiere hacer es pensar en su increíble idea de juego, pero tener algunos procesos importantes implementados, como un plan de negocios, contratos entre los miembros del equipo y roles y responsabilidades documentados dentro del equipo puede ayudar a evitar problemas importantes. dolores de cabeza más adelante, especialmente si el juego se convierte en un éxito. No sigas las tendencias y evita los géneros abarrotados, dice Soret. Hay docenas de géneros que están casi abandonados hoy en día, y docenas de audiencias hambrientas de más contenido. Solo mire la diversidad de juegos [en el pasado], verá muchos de estos nichos para llenar. Elija uno y llévelo a nuevas alturas con la física, las imágenes y la narración modernas. Evite quedarse callado, dice Wasser. Comparte tu trabajo, habla con tu audiencia, sé abierto.

'El mayor desafío es lidiar con la enorme carga de trabajo y llevarlo hasta el final'

Trate de no morder más de lo que puede masticar. Involúcrate en tantas comunidades de juegos independientes como puedas. Muchas personas se encuentran con los mismos problemas que usted y obtener su conocimiento es invaluable. También es una oportunidad para que ayudes a otros compartiendo tus conocimientos. Como se mencionó anteriormente, esto no será fácil y durante todo el proceso de desarrollo se encontrará con diferentes desafíos.

El mayor desafío es lidiar con la enorme carga de trabajo y llevarlo hasta el final, dice Moldenhauer. Una vez que superas el obstáculo inicial, es emocionante construir tu juego, ser creativo y resolver problemas sobre la marcha. Esa emoción y el orgullo de la creación pueden empujarte durante mucho tiempo, pero el desarrollo del juego es mucho más largo que eso. Cuando está aplastando su error número mil en un sistema de submenú que solo una fracción de su audiencia posiblemente inexistente puede ver, puede ser realmente difícil seguir adelante.

¿Qué software puede ayudarme a comenzar?

• Unidad - Motor de juego
  Puede elegir cualquier otro motor, pero Unity es posiblemente el motor más popular para los desarrolladores independientes. Te permitirá crear juegos tanto en 2D como en 3D y ofrece una amplia gama de herramientas y funciones.
  
• Gimp - Programa de arte
  Esta es una gran pieza de software de alta calidad que hace un trabajo similar al de Adobe Photoshop y te permitirá crear sin problemas tus propias texturas, fondos o sprites 2D.
  
• Licuadora - Modelos 3D
  Si está buscando crear un juego en 3D o un juego con elementos en 3D, este software, lanzado inicialmente hace 20 años, le permitirá no solo crear modelos en 3D, sino también animarlos.
  
• LMMS - Creador de música
  Esto le permitirá crear su propia música y efectos de sonido que puede importar a Unity. Ni siquiera necesita un teclado, pero necesitará el hardware adecuado.
  
• Wwise - Programa de audio
  Este software, que es muy accesible, se utiliza en muchos juegos exitosos y se usa para manipular el audio. Por ejemplo, puede simular entornos de audio y mezclar pistas en tiempo real.

Es agotador... y necesitas que tu juego se destaque

Creo que a la mayoría de los desarrolladores les cuesta hacerse notar entre la gran cantidad de juegos que se están produciendo, dice Soret. Tienes que encontrar un ángulo original, para ofrecer algo diferente. La otra parte muy difícil es que para hacer un juego, no sólo hacer un juego Empiezas una empresa, creas un equipo, entonces haces un juego. Estas tres tareas son masivas e interdependientes. Tienes que ensuciarte las manos en todos los aspectos de la producción, y tienes que ser bueno en eso. Es mucho para cargar sobre tus hombros. Es agotador y abrumador, pero también es emocionante en el sentido de que nunca te puedes aburrir, siempre hay algo nuevo e interesante en lo que trabajar.

Esto es algo que puede usar a su favor para ganar visibilidad. No se aleje de su historia de desarrollo, explica el gerente de producto de Chucklefish, Tom Katkus. Una de las mejores cosas de los juegos independientes es que los jugadores saben quién está creando sus juegos. Esto es genial para que los jugadores se interesen en tu proyecto, pero puedes usar esa misma accesibilidad para que un editor sepa quién eres.

Lea la letra pequeña al firmar contratos

Por supuesto, tener un editor es muy útil, pero si te haces visible de todas las formas correctas, es posible que ni siquiera necesites uno. Dicho esto, si termina encontrándose con una oportunidad de publicación, estar preparado lo ayudará a largo plazo. Nunca renuncies a tu IP y asegúrate de tener una puerta de salida en el contrato en caso de que el desarrollo salga mal, dice Soret. Además, considere buscar inversionistas para que participen en su empresa, en lugar de solo buscar editores. Los editores están interesados ​​en el proyecto que firmaron, mientras que los inversores se enfocan en hacer crecer su estudio y la sostenibilidad a largo plazo. Es un mundo diferente, es intimidante, pero podría valer la pena.

Con cualquier relación comercial, lo que está específicamente en el contrato es más importante que cualquier cosa que digan, explica Wasser. Muchos desarrolladores realmente no valoran, entienden o no quieren que les molesten los detalles de los contratos, ya que son algo antitéticos para el proceso creativo, pero pueden afectarlos seriamente más adelante. Si se trata de un acuerdo importante, contrate a un abogado para que lo revise. Además, todo es negociable.

'El programa ID@Xbox es una excelente manera de hacer esto [crear juegos para Xbox One]. Los desarrolladores aceptados obtendrán dos kits de desarrollo gratuitos y acceso a la arquitectura del sistema.'

Una vez que haya ganado sus habilidades de desarrollo al terminar proyectos, es posible que desee desarrollar juegos para Xbox One. El programa ID@Xbox es una gran manera de hacer esto. Los desarrolladores aceptados obtendrán dos kits de desarrollo gratuitos y acceso a la arquitectura del sistema, para que pueda respaldar su juego con cosas como logros.

El mundo de los juegos independientes da miedo, pero todos los desarrolladores independientes te apoyan. Una de las cosas buenas de la industria de los juegos en este momento es que los forasteros con recursos limitados pueden jugar en la misma mesa que los grandes jugadores arraigados con millones o miles de millones de dólares, dice Wasser. Siempre habrá una desventaja para los indies, pero aún así es mejor que la situación en la mayoría de las industrias.