Cómo dibujar personajes de juegos

No, no van a besarse...

No hay salida creativa más accesible que el dibujo. Bueno, excepto cantar. Y bailando. Y... está bien, mira, el punto es que todo lo que necesitas es un lápiz y algo para garabatear y puedes dibujar CUALQUIER COSA. Se tarda tanto en dibujar un ninja que salta alejándose de una explosión como en dibujar a un anciano sentado en una silla. Así que dibujar puede ser todo tipo de asombroso.

Pero tú y yo sabemos que no es tan simple como eso. Intentar dibujar algo por primera vez inevitablemente termina en una versión derpy de lo que estás tratando de lograr. Está bien. Intenta y falla, pero hacer intentar otra vez. Con la práctica, mejorarás, te lo prometo. Por cierto, no pretendo ser un experto. Pero he aprendido tanto observando el trabajo de los expertos que pensé en compartir con ustedes algunas de las técnicas que he aprendido y dónde están los mejores recursos que los ayudarán. ¡Hagámoslo!

Lo primero es lo primero: consigue uno o tres lápices mejores

Comencemos con lo básico y usemos un lápiz para hacer nuestro dibujo. Un lápiz 'HB' estándar (el tipo más común, como el que usabas en la escuela) es perfectamente adecuado para dibujar, pero nunca podrás crear tonos ricos y dinámicos porque es demasiado difícil. No quiero decir difícil, quiero decir que el grafito no es lo suficientemente suave para obtener las líneas oscuras más sexys en el papel.

Así que invierta en algunos lápices 'B'. Un 3B o 4B es bueno para la mayoría de los usos de dibujo, pero un 6B te dará unos hermosos tonos negros. Tenga cuidado, sin embargo, cuanto mayor sea la calificación 'B' (que significa negro), más suave será el grafito, por lo que comenzará a romperse bajo presión. Y obviamente no dejes caer tu 6B o se romperá por completo. De hecho, utilicé un lápiz B mecánico para algunos de los dibujos de esta función, y me encanta. Autoafilable, buen borrador, negros decentes. Para empezar, cualquier cosa servirá.

Empezar con una cara

No intentes dibujar figuras de inmediato. Son muy difíciles de acertar y probablemente te desanimes si lo intentas y fallas espectacularmente. Así que dibujemos una cara en su lugar. Probablemente todavía se verá mal la primera vez (mira mi primer esfuerzo 'aplastado' allí arriba), pero te prometo que mejorarás. Sorprendentemente, hay pocos personajes de juegos que parezcan genuinamente realistas. La mayoría en realidad tiene características de estilo manga. Ojos ligeramente exagerados, narices pequeñas, cabello puntiagudo.

Este video (abajo) de un artista llamado sophie chan es un muy buen lugar para comenzar porque te enseña sobre las proporciones faciales básicas y actúa como una introducción al dibujo de ojos y cabello, aunque volveremos a eso en breve. Notarás que usa mucho el borrador de su lápiz. Tu también puedes hacer eso. De hecho, uno de los temas recurrentes de todos los videos de enseñanza que he visto es que los artistas usan el borrador o hacen clic en 'deshacer' en una suite de arte digital. Así que mantén las líneas ligeras hasta que estés seguro, luego vuelve a repasarlas con más firmeza cuando estés satisfecho.

Ojos

Los ojos están húmedos. Reflejan cosas. Por eso los personajes 'realistas' de hace diez años (como Tim Henman en Virtua Tennis) parecen zombis. Sus ojos no reflejan, por lo que parecen muertos. La mayoría de los videojuegos exageran la reflectividad, a menudo con varias 'burbujas de luz' en cada ojo, como Manga, pero incluso los dibujos realistas necesitan algo de luz reflejada para dar una chispa de vida. Esta técnica para los ojos funciona con cualquier forma que tengan los ojos.

Al dibujar ojos, es mejor trabajar de oscuro en la parte superior a claro en la parte inferior. Agregue algunas líneas hacia afuera (un poco como los radios de una rueda de bicicleta) para el detalle del iris y permita que el círculo del iris desaparezca debajo del párpado superior. Obviamente esto cambia con diferentes expresiones, pero es una buena forma de empezar. Finalmente, no tenga miedo de oscurecer mucho las áreas de sombra (pero deje intactas las burbujas de luz). Está bien perder la distinción entre el iris y la pupila porque la mente del espectador llenará los espacios en blanco.

cabello realista

Si el cabello realista es el tipo que buscas, te recomiendo encarecidamente un 'muñón de mezcla de papel'. ¿Qué diablos es uno de esos? Es esa cosa rara que parece estar fingiendo ser un lápiz. Es básicamente un 'palo difuminado', que empuja el grafito que ya está en la página hacia las áreas blancas, lo cual es excelente para sombrear. Algunas personas lo llaman hacer trampa, y puedo ver por qué, ya que es muy fácil sombrear áreas grandes de manera efectiva con el mínimo esfuerzo. Pero es increíblemente útil para el cabello.

Entonces dibuje primero con su lápiz, moviendo su brazo en el hombro y el codo en lugar de su muñeca. Obtendrá líneas más suaves y una presión más constante sobre el papel. Luego use su muñón para difuminar (o su dedo o papel de seda, no es la ley) para trabajar en áreas de tono más oscuro, dependiendo de dónde provenga la luz (más sobre esto en breve). Luego use el lápiz nuevamente para recuperar parte del contraste perdido. También puede usar el borrador para dibujar resaltados. Solo mantén el movimiento suave y fluido.

pelo manga

Esto es más puntiagudo/entrecortado, lo que en realidad es muy divertido de dibujar, ya que puedes usar sombreado para darle a cada pico una profundidad 3D real. Para esta imagen, no usé un muñón de mezcla, por lo que se ve más incompleto. Cada método tiene sus méritos, por supuesto. Una vez que tenga la cobertura básica de la cabeza, vuelva a lo que ha hecho, oscureciendo las áreas negras, pero tenga cuidado de no opacar los reflejos que haya dejado. El contraste dinámico es más atractivo que losas de gris.

Si te gusta más el estilo de 'cintas' entrelazadas del cabello manga, entonces dibuja las cintas antes de hacer cualquier otra cosa. Necesitan superponerse al cuerpo y entre sí... con convicción , de lo contrario no parecerán convincentes. Pero ambos estilos deberían verte usando líneas a lo largo de la dirección del cabello, liberando presión a medida que alcanzas áreas de brillo. Una vez que comprenda la técnica, se sorprenderá de lo mucho mejor que se ven sus dibujos.

Encendiendo

La luz es increíblemente importante, porque sin sugerir con precisión de dónde proviene la luz, la imagen se verá plana. Así que decide dónde va a ser. Encuentro que la parte superior izquierda funciona bien, como en el ejemplo anterior. Pero fotocopié mi contorno (aproximado) de Sonic y luego lo sombreé con una fuente de luz diferente para demostrar la diferencia.

Piensa en cómo funciona la autosombra en los videojuegos. Es probable que la cabeza de un personaje deje sombra sobre sus hombros. Pero también, considere si incluso necesita contornos en algunas extremidades en escenas muy bien iluminadas. La luz desde atrás puede crear un contorno blanco brillante en lugar de un negro caricaturesco.

Ropa (son difíciles)

La tela es muy difícil de dibujar. De hecho, si está trabajando desde la imaginación en lugar de una imagen existente, necesitará mucha teoría para hacerlo bien. La tela se estira sobre ciertos puntos (hombros, rodillas, senos, se hace una idea), pero estos puntos se rigen por el conocimiento del esqueleto y la musculatura humana. No puedes hacer estas cosas de manera convincente desde cero si no entiendes la anatomía. Eso es un hecho.

Pero al menos puede dibujar a partir de imágenes existentes para empezar. Mira lo pronunciados que son los bordes de la ropa. Los puños, las solapas, solo los primeros personajes en 3D tenían ropa pintada. En estos días, las prendas individuales se renderizan en 3D, con grosor. Así que imagine el brazo, la pierna o el cuello dentro de la ropa y dibuje la ropa a su alrededor. Este video a continuación (usando medios digitales) no es del todo perfecto en sus ejemplos (que no es exactamente una chaqueta gruesa 'suelta' en mi opinión), pero ilustra, juego de palabras no intencionado, el proceso de construir una figura a partir de un esqueleto y luego colgar la tela de ella.

¿Qué dibujarás?

Lo maravilloso de Internet es que está lleno de recursos gratuitos para ayudarte a mejorar en las cosas, así que aprovéchalo al máximo. ¡Y no te entristezcas si apestas en tu primer intento! Simplemente no es posible hacer todo perfectamente la primera vez y lleva años dominar un arte. Dudo que alguien en el mundo se considere perfecto dibujando todo. Pero si algún día puedo dibujar como los artistas que hicieron las fotos en nuestra Galería de Fan Art, estaré excepcionalmente complacido. La otra cosa buena de Internet es que te permite mostrarle al mundo lo que has creado. Yo uso deviantART y tú también podrías. ¿Por qué no dejas tu nombre de usuario en los comentarios y dejas que todos vean cómo te va?

Y si buscas más, echa un vistazo Cómo hacer un videojuego sin experiencia y Cómo hacer que Lara Croft sea más familiar.