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CGI Visual FX: grandes avances
Una exuberante historia pictórica de los momentos significativos en el desarrollo de los efectos digitales en las películas.
El Parque jurásico La trilogía se lanza en Blu-ray por primera vez a finales de este mes. Fue un hito en el desarrollo de los efectos digitales y todavía luce fantástico hoy en día. Pero si bien cambió para siempre la forma en que se producen las películas FX, no fue la primera película en usar CGI, y las cosas se han desarrollado mucho desde entonces.
Este destacado es una versión actualizada y ampliada de uno que apareció en una edición de coleccionista de SFX en 2007, con nuevo material y curiosidades proporcionadas por Steve Jarratt, editor de Revista Mundo 3D e, para que sepa de lo que habla. Disfrutar.
1973
Soylent Verde
El primer videojuego arcade comercial, Espacio informático , hace acto de presencia. El juego, creado por Nolan Bushnell y Ted Dabney y publicado por Nutting Associates, apareció en 1971, un año antes que Atari. Pong. Entonces, técnicamente, esta es la primera instancia de CGI en una película, aunque es un poco trampa...
1976
http://vimeo.com/16292363
1977
Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza
El gráfico de estructura alámbrica animada que aparece en el informe de la Alianza Rebelde para el ataque de la Estrella de la Muerte es digno de mención por ser la primera secuencia de CG animada sustancial (en lugar de los pocos segundos fugaces de las películas anteriores). Fue minuciosamente elaborado a mano por Larry Cuba, que trabaja en el Laboratorio de Visualización Electrónica (EVL) de la Universidad de Illinois.
http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature
1979
El agujero negro
La secuencia de créditos de apertura, que muestra una representación alámbrica del pozo de gravedad de un agujero negro, fue, en ese momento, la toma más larga generada por computadora que se filmó.
http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM
Extraterrestre
Cuando el Nostromo entra en la órbita del planetoide Archeron (también conocido más tarde como LV-426), las computadoras de navegación muestran una pantalla CG de estructura alámbrica de la ruta de vuelo de la nave y luego de la superficie rocosa del planeta. El efecto fue creado por Systems Simulation Ltd de Londres.
Hacia los años 80 en la página siguiente...
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1981
espectador
Cindy Fairmont (Susan Dey) se convierte en el primer personaje humano generado por computadora en una escena en la que es digitalizada (por lo que parece una enorme subestación eléctrica). Triple I nuevamente emprendió el trabajo de generar las mallas de estructura alámbrica y los modelos poligonales completamente sombreados.
http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms
1982
Star Trek II: La ira de Khan
La secuencia de animación de Genesis Effect presenta el primer uso de un paisaje generado por fractal junto con un sistema de representación de partículas, que se utilizó para producir el efecto de fuego. Fue producido por Pixar, que entonces era una rama de Lucasfilm dedicada al desarrollo de gráficos por computadora. La secuencia también requirió el desarrollo de una cámara especial de alta velocidad.
http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related
tron
Tron marca el primer uso extensivo de CG en una película, aunque en realidad hay menos de 20 minutos de imágenes puramente digitales. La película también incluye los primeros intentos de animación facial en la forma del Programa de control maestro. Para completar los efectos, Disney recurrió a cuatro empresas pioneras de CG: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates y Digital Effects.
Donde viven los monstruos
Disney produjo material de prueba, basado en la clásica novela infantil de Maurice Sendak, que combinaba la animación tradicional de personajes dibujados a mano con fondos generados por computadora. Fue dirigida por John Lasseter. Cuando el proyecto se archivó, por cuestiones presupuestarias, Lasseter fue despedido. Poco después se incorporaría al Graphics Group de Lucasfilm y el resto es historia. Otro miembro de Cosas salvajes equipo fue Chris Drew, quien pasó a dirigir las películas de Blue Sky Studios Era de Hielo y Robots .
1984
El último caza estelar
Esta fue la primera película en utilizar CGI para todas sus tomas de naves espaciales, planetas y hardware de alta tecnología en lugar del enfoque de modelo tradicional. Esta fue la primera vez que se le pidió al público que aceptara que el CG era fotorrealista y estaba completamente integrado con la acción en vivo en lugar de gráficos de computadora que representaban algo abstracto. Los efectos visuales fueron creados por Digital Productions utilizando la legendaria supercomputadora Cray X-MP. La escena dentro del hangar de Gunstar fue, con diferencia, la animación generada por ordenador más compleja creada hasta la fecha.
2010: El año en que hacemos contacto
Para recrear la superficie fluida del gigante gaseoso Júpiter, el equipo de Digital Productions utilizó dinámica de fluidos computacional junto con CG.
Las aventuras de André y Wally B.
Un cortometraje de Lucasfilm dirigido por John Lasseter (quien se unió desde Disney) que vio el primer uso del desenfoque de movimiento y los principios de squash y stretch (una técnica tradicional en animación 2D para hacer que los personajes parezcan moverse con más fluidez) en animación CG . Aunque generalmente se acredita como un cortometraje de Pixar, se realizó bajo los auspicios de The Graphics Group, una parte de la División de Computación de Lucasfilm.
1985
el caldero negro
La película de hechicería enormemente costosa ($ 25 millones) y enormemente rentable de Disney ($ 21 millones en taquilla) fue la primera película animada que incluyó elementos generados por computadora, incluido el fuego digital, un bote, chucherías y el caldero. Se utilizó principalmente para describir formas sólidas, que a menudo son difíciles de dibujar correctamente a medida que cambia la vista de la cámara.
joven sherlock holmes
El primer personaje CG fotorrealista llega en forma de un caballero de vidrieras que captura 10 segundos completos de tiempo de pantalla. Cuando decimos fotorrealista, debes recordar que se suponía que debía verse como un caballero de vidrieras, no como un ser humano real. Este fue uno de los últimos trabajos realizados por el Grupo de Gráficos de Lucasfilm. La tecnología y un equipo de 45 empleados se vendieron a Steve Jobs en 1986 por 5 millones de dólares cuando el flujo de efectivo de George Lucas se estancó, luego de su divorcio de 1983 y el fracaso de taquilla. Howard el pato . Pixar se vendió a Disney 20 años después con un valor estimado de $7.4 mil millones. No es una de las decisiones comerciales más inteligentes de George...
1986
Laberinto
El búho que aletea alrededor de la apertura proporcionó el primer intento de Hollywood en la pantalla grande de crear un animal CG realista. Fue diseñado y animado por Larry Yaeger y Bill Kroyer de Digital Productions, y les valió un premio.
Basil: el gran ratón detective
Se utilizó animación por computadora para crear el complejo movimiento de los engranajes giratorios y entrelazados en el fondo de la escena de persecución dentro del Big Ben. Las imágenes se crearon como estructuras alámbricas y se enviaron a celdas de animación, que luego se colorearon a mano. Los personajes en sí mismos fueron dibujados a mano, lo que convierte a esta en la primera película de larga duración en poner personajes 2D animados tradicionalmente contra un fondo generado por computadora.
vuelo del navegante
La nave extraterrestre se mejora con el primer uso en la película del mapeo de reflejos para hacer que su superficie se vea metálica y brillante de manera realista. El proceso utiliza imágenes del paisaje circundante, éter en el interior de un cubo o esfera, que luego se proyectan sobre la superficie del modelo. El efecto CG fue creado por Omnibus Computer Graphics, que recientemente había adquirido Digital Productions y Robert Abel & Associates. Sin embargo, las tres compañías cerrarían sus puertas en 1987. El accesorio de la nave espacial todavía se puede ver en exhibición en Disney World, Florida.
Star Trek IV: El viaje a casa
La secuencia de viaje en el tiempo (francamente extraña) en esta película muestra el primer uso cinematográfico del software Cyberware. El ciberware era un sistema que podía escanear personas y objetos antes de reproducirlos como objetos 3D dentro de una computadora. Los cineastas escanearon en las cabezas del original. Emigrar estrellas, y luego se transformó de una a otra. La secuencia de 30 segundos tardó semanas en procesarse utilizando todas las computadoras disponibles en ILM. Es una inclusión bastante extraña, pero sigue siendo impresionante dado que los efectos generados por computadora aún estaban en pañales.
jr lujo
Este ahora legendario corto de Pixar sobre dos lámparas de equilibrio angular (todavía celebrado en la identidad de la compañía) fue la primera animación generada por computadora en ser nominada a un Oscar. También fue el primer uso de sombras generadas por computadora, posible gracias al software Renderman desarrollado por Pixar.
1987
Capitán Power y los soldados de la fortuna
La primera serie de televisión con personajes generados por computadora y también la mayor pre-producción de J Michael Straczynski. golpe de babilonia 5 – fue el editor de la historia y escribió la mayoría de los guiones. Mattel también produjo una línea de juguetes, y durante cada episodio había un segmento que incluía material visual y de audio que interactuaba con los juguetes. En consecuencia, era más popular entre los niños que entre sus padres con problemas de liquidez...
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1988
Sauce
Otra película de George Lucas es pionera en una nueva técnica. Sauce fue la primera película en presentar un personaje que cambia de forma, donde Fin Raziel (Patricia Hayes) se transforma en varias criaturas, incluido un avestruz, un tigre y una cabra. CG morphing había sido utilizado en el Viaje a las estrellas IV secuencia de viaje en el tiempo, pero que había implicado la transformación entre objetos poligonales 3D (que en realidad contenían la misma cantidad de vértices), en lugar de imágenes 2D. Doug Smythe tardó un año en escribir el software y producir el efecto.
Quién mató a Roger Rabbit
Se utilizó animación por computadora para mejorar los personajes dibujados a mano con sombreados, luces y sombras sofisticados para que se mezclen con el mundo real de manera más fluida. Algunas escenas contienen hasta 100 elementos individuales de la película y se crearon más de 85 000 celdas de animación durante la producción.
Juguete de hojalata
Un corto de Pixar que finalmente se convirtió en un éxito de 1995. Historia del juguete , esta fue la primera de las películas de la compañía de animación en ganar un Premio de la Academia.
1989
Indiana Jones y la última cruzada
La primera toma compuesta totalmente digital en una película se utilizó para mostrar a Walter Donovan (Julian Glover) envejeciendo rápidamente hasta morir. Glover fue filmado en varias etapas de maquillaje. Luego, ILM escaneó estos fragmentos de películas y transformó los elementos juntos digitalmente. ILM también escaneó la película de la otra acción en vivo y combinó digitalmente las morfologías resultantes con la acción en vivo en lugar de disponer varios elementos de la película con una impresora óptica tradicional.
El abismo
La asombrosa epopeya submarina de James Cameron (¡sí, nos gusta!) le dio al mundo del cine sus primeros efectos de agua digitales. El efecto espectacular fue, por supuesto, la criatura seudópodo alienígena, una especie de tentáculo acuoso que cambia de forma. Los 75 segundos de imágenes de seudópodos requirieron ocho meses de trabajo y ganaron un Oscar a los mejores efectos visuales.
Las cosas realmente comienzan a despegar en los años 90, en la página siguiente...
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1990
Recuperación total
Durante el tiroteo en el metro, varios personajes se mueven detrás de una pantalla de rayos X para revelar esqueletos generados por computadora en movimiento. Los movimientos se crearon utilizando la captura de movimiento, que fue el primer uso de dicha tecnología en una película.
robocop 2
Cuando el villano, Cain, se fusiona con un robot, se ve una versión CG de su rostro humano en la pantalla del robot. Este fue el primer uso cinematográfico de gráficos por computadora en tiempo real. En otras palabras, la cara podría ser manipulada y grabada por un operador en tiempo real usando una interfaz personalizada (llamada 'títeres digitales') en lugar de que los movimientos tengan que ser preprogramados.
Los rescatadores de Down Under
La primera película animada que se coloreó completamente usando computadoras en lugar de tinta en celdas, cantó CAPS (Computer Animation Production System) de Disney. También es el primer largometraje donde todos los elementos fueron ensamblados y producidos completamente dentro del ámbito digital.
1991
contracorriente
La ópera de llamas de Ron Howard se destaca por presentar el primer fuego CG fotorrealista, creado por ILM. Los fenómenos que ocurren naturalmente como este son notoriamente difíciles y requieren mucho tiempo para crear.
Terminator 2: el día del juicio
La versión de metal líquido de la T1000 es el primer personaje CG principal en una película desde el caballero de las vidrieras en joven sherlock holmes y obtiene mucho más tiempo frente a la pantalla. Bueno, tres minutos y medio, que era mucho en esos días. También fue el primer personaje generado por computadora diseñado con movimientos humanos realistas. T2 fue también la primera película en hacer uso de computadoras personales (en lugar de mainframes dedicados) para crear algunos de sus efectos especiales.
La bella y la Bestia
Disney usó tecnología digital para crear un impresionante telón de fondo generado por computadora para la escena del salón de baile cuando Beast levanta a Bella y la cámara digital quita a la audiencia de los suyos. No fue un gran avance en la tecnología, pero es una secuencia impresionante que lleva las técnicas incipientes a sus límites. Sigue siendo glorioso todos estos años.
1992
Hombre cortadora de césped
Famosa por ser la primera película en visualizar una realidad virtual generada por computadora en un total de ocho minutos de efectos digitales caleidoscópicos, también usó una versión anterior de captura de movimiento para registrar los movimientos de los actores para controlar los personajes generados por computadora. Incluso tenía cibersexo, que era mucho menos excitante de lo que parece (aparentemente te conviertes en un insecto de dos cabezas). La producción de los ocho minutos de animación generada por computadora en Lawnmower Man costó 500.000 dólares.
La muerte se convierte en ella
La primera piel fotorrealista (ish) CG se ve en el cuello torcido que une la cabeza mirando hacia atrás de Meryl Streep con su cuerpo mirando hacia adelante.
1993
cuarzo
Esta serie francesa poco conocida es el primer programa de televisión completamente animado por computadora, anterior a Insectos y el espectáculo canadiense Reiniciar , aunque cada episodio duró solo tres minutos. Se creó entre 1990 y 1993 pero sólo se realizaron 12 de los 100 espectáculos previstos. También se destacó por ser producido en formato HDTV de alta definición.
Babilonia 5
La primera serie de televisión en utilizar gráficos por computadora como técnica principal para crear sus efectos visuales, reemplazando modelos físicos, miniaturas y pinturas mate. También fue el primero en hacer uso de escenarios virtuales generados por computadora, con imágenes de acción en vivo compuestas por encima.
Parque jurásico
Mientras que los gustos de tron y Terminator 2 mostró un atisbo del potencial de la CG, el dinoflick de Steven Spielberg lo puso firmemente en el mapa y cambió el arte de los efectos visuales para siempre. Las primeras criaturas fotorrealistas generadas por computadora eran majestuosas y también impulsaron a John Williams a escribir su mejor partitura, sin discusión. ILM tuvo que crear a medida una gama de aplicaciones para hacer y animar los modelos de dinosaurios. Craig Hayes de Tippett Studios también desarrolló un dispositivo de entrada de dinosaurios (DID). Construido como una armadura de stop-motion, este equipo tradujo el movimiento en fotogramas clave, lo que permitió a los artistas de stop-motion transferir sus habilidades perfeccionadas al ámbito digital. Cuando Phil Tippett, el legendario animador de stop-motion que fue contratado originalmente para hacer los efectos visuales, vio las imágenes generadas por computadora, dijo que me acabo de extinguir, una línea que usa Spielberg en la película.
En la línea de fuego
un año antes Forrest Gump , se usaron computadoras para tomar imágenes de Clint Eastwood de Harry el sucio , dale un corte de cabello digital, una eliminación de patillas y una extensión de solapa, luego colócalo en imágenes de un noticiero de John F Kennedy llegando al aeropuerto de Dallas el día de su asesinato en 1963. Otra escena tiene imágenes reales de un mitin de Bill Clinton con la cara de Clinton digitalmente. eliminado y reemplazado por el de un presidente 'genérico'.
1994
Insectos
Insectos se cita como la primera serie de televisión de dibujos animados animada por computadora de larga duración, superando Reiniciar al aire por unos meses. Aunque con solo 12 minutos por episodio, algunos argumentarían que Reiniciar todavía se lleva ese galardón. Otra producción francesa, Insectos fue creado por Studio Fantome y tuvo dos series de 26 episodios.
Reiniciar
Esta producción canadiense se desarrolló entre 1994 y 2001, con cuatro series de 27 episodios. Cada espectáculo tenía una duración de 23 minutos, por lo que era una tarea considerablemente más grande que cuarzo o yo sectores . Reiniciar fue producido por Mainframe Entertainment (ahora Rainmaker Entertainment), que continuaría haciendo Guerras de bestias , el Transformadores escindir.
El Cuervo
El rostro de la estrella Brandon Lee se compuso digitalmente en un doble de cuerpo para que las escenas inacabadas pudieran completarse después de su muerte en un extraño accidente de tiro a mitad de la filmación.
Los Picapiedras
El tigre dientes de sable Kitty presenta el primer pelaje creado digitalmente que se ve en las películas. Lamentablemente, este es el único punto culminante en una porción de escoria cinematográfica mal concebida.
Forrest Gump
El mensaje almibarado del director Robert Zemeckis (que ser estúpido está bien y que no deberías molestarte en poner ningún esfuerzo en tu vida porque sucederán grandes cosas de todos modos) es, sin embargo, una maravilla generada por computadora, que usa técnicas digitales en todo tipo de ingeniosas, pero en gran medida invisibles. formas. En lugar de crear efectos obvios, la tecnología CG se usa para colocar a Gump en varias situaciones históricas bien conocidas, para quitarle las piernas a Gary Sinise y para simular un juego de tenis de mesa de alta velocidad (la pelota es digital).
Asesinatos de Radioland
Con el fin de llevar su proyecto favorito a la pantalla con un presupuesto reducido, George Lucas complementó la acción en vivo con una variedad de escenarios virtuales generados por computadora y pinturas mate digitales, una de las primeras películas en hacerlo. Sin embargo, la alta tecnología no impidió que fuera otro fracaso de Lucas, que no logró recuperar su escasa inversión de $ 15 millones.
Con la segunda mitad de los 90, en la página siguiente, no puedes escapar del CGI...
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1995
Casper
El fantasma amigable se convierte en el primer personaje principal generado por computadora en una película y el primero en reaccionar de manera realista con otros miembros del elenco. El demonio semitransparente está en la pantalla durante aproximadamente 40 minutos.
Batman para siempre/Juez Dredd
Ambas adaptaciones cinematográficas de cómics iniciaron la tendencia de utilizar dobles de riesgo digitales para escenas de acción intensa. Pacific Data Images creó un Batman digital como sustituto de las secuencias más extremas de la divertida película de murciélagos de Joel Schumacher.
Mundo acuático
La problemática progenie de los dos Kevin (Costner y Reynolds) presenta los primeros efectos de agua CG fotorrealistas. Específicamente, tomas a bordo del enorme petrolero para fumadores, donde el océano circundante se crea utilizando el software de Areté Associates.
Bebé
Se utilizaron trucos digitales para manipular las bocas de animales reales para que parezca que están hablando. Las bocas de los animales se modelaron en 3D y luego se animaron según las líneas del actor. Luego, estos fueron rastreados y compuestos en el metraje de acción en vivo. El trabajo le valió a Rhythm & Hues un Oscar a los mejores efectos visuales,
Historia del juguete
Pixar llega a lo grande, con la primera película animada completamente CG. El movimiento se realizó con un presupuesto de $ 30 millones y requirió un equipo de solo 110 personas, incluidos 27 animadores. La renderización de 110 064 fotogramas de animación se logró utilizando 110 estaciones de trabajo Sun, lo que llevó 800 000 horas máquina. En comparación, hoy Pixar tiene dos granjas de renderización masivas y dedicadas, cada una de las cuales contiene cientos de servidores multinúcleo que funcionan las 24 horas del día.
Jumanji
Esto representó otro salto significativo en el desarrollo de pieles CG realistas, esta vez en algunos monos espeluznantes y un león de aspecto bastante decente. La película contiene una gran cantidad de animales supuestamente fotorrealistas de calidad variable. También hay una estampida generada por computadora que, curiosamente, parece menos convincente que los efectos de dinosaurios en Parque jurásico dos años antes.
1996
Corazón de dragón
ILM empleó su software personalizado de sincronización de labios CARIcature para dar vida a Draco, el dragón parlante. El gran avance aquí fue el rango de la animación facial de Draco: Sean Connery proporcionó la voz del dragón y se tomaron más de 200 fotos de referencia de él con diferentes expresiones faciales. Luego, estos se usaron para ayudar a animar a Draco, darle carácter y mejorar su desempeño virtual. Con tiempos de pantalla prolongados (hasta 30 segundos en algunas escenas), y Draco siendo el punto focal principal en la toma, el CG tuvo que resistir el escrutinio de la audiencia, lo que hace que el trabajo de ILM en la película (incluyendo algunos rotoscopia muy complejos) sea todo el más impresionante.
Tornado
ILM empleó el sistema de partículas Dynamation de Wavefront para llevar el espectacular juego de persecución de tornados de Jan de Bont a la pantalla grande, y le valió a la instalación de VFX una nominación al Oscar. El software de dinámica interactiva permitió a los artistas crear embudos giratorios de partículas totalmente controlables combinados con un renderizador de partículas de propósito especial. Para completar el look, ILM agregó nubes 2D y 3D para hacer que las imágenes de acción en vivo soleadas parezcan tormentosas.
1997
El quinto elemento
Los extensos paisajes urbanos de Nueva York, creados por Digital Domain, combinan a la perfección enormes edificios modelo a escala 1/24 con decorados digitales y modelos físicos de vehículos con sus homólogos generados por computadora. Una toma consta de 80 elementos, duplicando el récord anterior de la instalación de efectos. Bajo la supervisión de Mark Stetson, Digital Domain pobló la ciudad con un tráfico aéreo denso, con una persecución de un coche de policía volador que tuvo lugar como CG completo, después de que Leeloo se estrelló contra el taxi de Corben Dallas. Digital Domain creó 225 tomas VFX, que se renderizaron con el software RenderMan de Pixar.
Ediciones especiales de Star Wars
George Lucas usó CG para agregar o modificar más de 350 tomas a su trilogía original, creando un CG Jabba the Hutt para Episodio IV y ampliar los escenarios de celebración en Episodio VI (aunque supuestamente, según el propio George, el Gungan agregado al final de Jedi es no Jar Jar Binks). Los fanáticos se horrorizaron cuando el truco digital hizo que Greedo disparara primero en la escena de la cantina y cuando no hizo nada para evitar que Darth Vader pareciera una patata cuando le quitaron el casco.
Contacto
La película comienza con lo que entonces fue la toma de CG FX continua más larga de la historia (fuera de una película animada de CG de larga duración). Comenzando con una imagen de la Tierra, la cámara virtual retrocede a través del sistema solar y luego a través de la galaxia y hacia los confines del universo, hasta que las estrellas finalmente se desvanecen en la negrura de la pupila en el ojo de una niña. Los ojos de la niña fueron recoloreados digitalmente para que coincidieran con los de la actriz Jodie Foster, quien interpreta al mismo personaje más adelante, cuando es adulta.
Aparecer
La capa flotante del personaje del título es una impresionante creación generada por computadora (casi lo único impresionante en la película).
Starship Troopers
La primera película que presenta una batalla militar mejorada con CG a gran escala, en este caso entre soldados futuristas e insectos alienígenas gigantes. En ese momento, el animador de stop-motion Phil Tippet había abrazado el arte de las criaturas generadas por computadora y se estaba convirtiendo rápidamente en un destacado defensor, trayendo su conocimiento de la forma y el movimiento al ámbito digital.
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Titanic
La película más lucrativa jamás realizada (hasta que la puso en marcha Avatar 12 años después) fue también, en el momento de su lanzamiento, el más caro jamás realizado. El director James Cameron gastó la mayor parte del presupuesto en efectos generados por computadora y la película costó más que el propio Titanic. Los pasajeros digitales capturados en movimiento caminan por las cubiertas del barco; la sala de máquinas es parte CG; las escenas de hundimiento se realzan con efectos generados por computadora y el realismo del agua CG dio otro salto adelante.
1998
Godzilla
El sorprendente y complejo trabajo CG de Centropolis Effects (la película presenta un total de 400 tomas de efectos, 235 de las cuales presentan un Godzilla CG completo) aún no puede redimir la película de monstruos de Roland Emmerich. A pesar de algunas escenas realmente impresionantes del lagarto gigante arrasando una Nueva York lluviosa (los efectos de la lluvia en realidad hicieron que los efectos visuales trabajaran más duro, no más fácil), y un impecable sobrevuelo de un barco panameño varado, sí, el barco es completamente generado por computadora. la película sigue siendo un poco húmeda.
Que sueños pueden venir
Las escenas de un más allá cambiante y pictórico fueron el resultado de una colaboración entre varias casas de VFX, incluidas Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility y Shadowcaster. Los hermosos y coloridos fondos, que se asemejan a pinturas impresionistas en movimiento, se crearon mediante el uso de LIDAR (Detección de luz y rango) para escanear una ubicación completa y recrearla como una nube de puntos en la computadora. Luego se utilizó un proceso llamado flujo óptico para generar el paisaje en movimiento. Este innovador trabajo le valió a la película un Oscar a los mejores efectos visuales.
Antz
Dreamworks logra lanzar la segunda película completamente animada por computadora solo unas semanas antes del propio 'toon digital con temática de insectos' de Pixar, La vida de un bicho . Antz presenta una escena con más de 10,000 personajes animados individualmente, y es el primer largometraje de animación CG que incluye agua CG.
Pleasantville
Esta película contó con la mayor cantidad de tomas de efectos digitales en ese momento: más de 1700. Para ser justos, el trabajo de CG solo se usó para combinar imágenes en color y en blanco y negro, por lo que no fue exactamente algo innovador. Gran película, sin embargo.
El principe de Egipto
Con $ 60 millones, esta fue, en ese momento, la película animada más cara jamás realizada. Sus costosos efectos generados por computadora incluyen una zarza ardiente y la división del Mar Rojo. También introdujo un estilo de toma CG que ahora se ha convertido en un cliché en sí mismo: la cámara se desplaza hacia arriba para revelar una gran ciudad o un imperio.
Poderoso joe joven
Esta nueva versión del original de 1949 hizo otro avance en el desarrollo de cabello, pelaje y plumas CG, y vio a la instalación de VFX Dream Quest asociarse con ILM. Algunas tomas del gorila fueron generadas por computadora, mientras que otras le dieron vida usando un simio robótico desarrollado por Rick Baker, o un actor con traje y técnicas de perspectiva forzada, para falsificar la escala del simio.
1999
La matriz
El protagonista de Keanu Reeves, que dobla la realidad, convirtió el tiempo de bala (cámara lenta combinada con movimientos de cámara imposibles) en el efecto que todos los creadores de videos comerciales y pop querían usar. La técnica básica en realidad no está basada en computadora (involucra una línea o círculo de cámaras fijas que toman imágenes fijas en rápida sucesión), pero La matriz empleó CG para mejorar el efecto de maneras asombrosas. Cuando se hicieron las secuelas, los muchachos de FX habían desarrollado una técnica sustituta de tiempo de bala que se logró digitalmente. Aproximadamente el 20 por ciento de la película original se compone de efectos especiales, incluidas versiones digitales fotorrealistas de Neo y Agent Smith, que pasaron desapercibidos en gran medida.
La momia
La historia de terror desgarradora de Stephen Sommers encargó a ILM la creación de todo tipo de efectos sobrenaturales, desde tormentas de polvo malvadas y enjambres de langostas hasta la estrella del mismo nombre. ILM creó un sistema muscular y de esqueleto subyacente en Maya, con docenas de controles animables; el movimiento fue impulsado en parte por la captura de movimiento y en parte por la animación de fotogramas clave. Para las etapas de regeneración en las que se puede ver a través de sus huesos y la cavidad torácica, la criatura se superpuso en mapas de textura con áreas de transparencia y fragmentos de geometría desplazada, lo que llevó la canalización de ILM al límite. En escenas posteriores, el supervisor de VFX, John Berton, agregó marcadores a la cara de Arnold Vosloo, para que pudiera rastrear minuciosamente las prótesis digitales, mostrando su mandíbula y dientes detrás de la piel desgarrada.
Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma
La amenaza fantasma fue, en ese momento, el mayor proyecto de efectos visuales jamás realizado. La película requirió 35.000 guiones gráficos y el 95% de los fotogramas tienen elementos digitales. Contó con alrededor de 2000 tomas de efectos digitales y al menos 66 personajes digitales diferentes, incluido el primer personaje principal totalmente generado por computadora (el risible Jar-Jar Binks). La carrera de vainas de 320 tiros, que se lleva a cabo en el árido paisaje de Tatooine, requirió que ILM pasara un año en I+D, trabajando en sistemas de física para la destrucción de las vainas de carreras, además de un generador de terreno adaptativo, empleando un sistema de nivel de detalle. , solo para que sus computadoras pudieran almacenar los datos de malla en la memoria. Te guste o no, episodio I cambió fundamentalmente la forma en que se hacían las películas, casi como Episodio IV hizo en 1977.
club de la lucha
Se utilizó una técnica llamada fotogrametría para crear decorados virtuales a partir de fotografías tomadas de los decorados reales, lo que permitió tomas de cámara virtuales fotorrealistas de alta velocidad que serían imposibles de lograr en la realidad. Una de las primeras secuencias de la película se compone de más de 100 fotografías fijas individuales compuestas juntas.
El juego de Geri
Este cortometraje poco conocido de Pixar se destaca por su uso pionero de superficies de subdivisión. Esta es una técnica que utiliza jaulas poligonales para generar una superficie subyacente de alta resolución que es muy suave y se puede desplazar en el momento del renderizado. Las superficies de subdivisión son ideales para la animación de personajes y, mediante la aplicación de un mapa de desplazamiento, se pueden imbuir con detalles de superficie finos que serían imposibles de modelar a mano: el tejido de la tela, por ejemplo, o los poros de la piel.
Un nuevo milenio y un nuevo estándar en efectos digitales, en la página siguiente...
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2000
Gladiador
Para las recreaciones de Roma y el Coliseo, Ridley Scott recurrió a Mill Film para una serie de pinturas mate digitales y extensiones de decorados. Para el barrido de la cámara de 360 grados alrededor del anfiteatro, solo se construyó físicamente un tercio del decorado, y el resto se construyó mediante CG. Para crear el resto del teatro, el equipo usó planos de diseños de escenarios y referencias de texturas de la filmación de acción en vivo.
La tormenta perfecta
La película de Wolfgang Petersen llevó el agua generada por computadora al siguiente nivel, con su representación de mares tormentosos y una secuencia final que presenta una enorme ola de 100 pies que finalmente vuelca el barco de pesca. En total, la película contó con 90 tomas completamente generadas por computadora, todas las cuales incluyen elementos de agua. Otras 220 tomas requirieron que los mares generados por computadora se compusieran con metraje de acción en vivo filmado en un enorme escenario de barco de pesca móvil. Se desarrolló un sistema de dinámica de fluidos personalizado para crear un océano realista, con varios otros sombreadores y complementos escritos internamente.
Hombre hueco
La película cuenta con unos 400 efectos, desde tomas de pantalla azul y de seguimiento relativamente simples donde la máscara de látex de Bacon se ve vacía, hasta efectos sofisticados donde el cuerpo del hombre invisible se destaca solo por el agua o el humo. Pero las escenas de VFX más destacadas son aquellas que muestran la transformación de un cuerpo sólido a la invisibilidad, revelando capas de piel, órganos y huesos, que desaparecen gradualmente. El sistema de renderizado de volumen personalizado de Sony Pictures Imageworks permitió al equipo de VFX replicar un ser humano completo con detalles intrincados, donde todas las venas y órganos se mueven y reaccionan correctamente al movimiento del personaje.
Oh hermano, ¿dónde estás?
El primer largometraje con corrección de color completamente digital, lo que le da a la película un tono sepia desteñido.
2001
Shrek
La animación CG de larga duración se convierte en la primera película en ganar el Oscar inaugural a la Mejor Película Animada, presentado ese año.
AI. Inteligencia artificial
El tour de force de Spielberg de CG y VFX digital está repleto de hermosos efectos, como el mecha esquelético con fachadas faciales realistas, una ciudad de Rouge iluminada con luces de neón y escenas de una Nueva York inundada. Pero también presenta una coda inesperada cuando somos arrastrados en un viaje a través de un Manhattan cubierto de hielo, que está siendo excavado en un vasto glaciar. Los primeros 60 segundos del vuelo a través del campo de hielo son en realidad imágenes de la película. Firefox , emparejado a mano con edificios simples generados por computadora, pero el resto del vuelo de la trinchera es completamente generado por computadora.
Final Fantasy: Los espíritus interiores
Reconocida como la primera película fotorrealista completamente CG, Los espíritus dentro Tenía mucho que elogiar: el diseño de producción y las secuencias de acción eran tremendos. Pero aunque se lograron grandes avances en la representación de la piel, el cabello y los movimientos humanos (los personajes tenían lunares, venas, arrugas, etc.), aún no eran del todo convincentes y permanecían firmemente en el lado equivocado del valle inquietante. La película tardó cuatro años en realizarse, pero recuperó poco más de la mitad de su presupuesto de 135 millones de libras esterlinas y resultó en el cierre de Square Pictures.
Jimmy Neutrón: niño genio
El primer largometraje generado por computadora creado con hardware y software estándar que cualquiera podía comprar comercialmente, principalmente LightWave 3D y messiah:studio de NewTek.
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
Las gigantescas secuencias de batalla generadas por computadora se pusieron de moda y Weta Digital utilizó todos los trucos generados por computadora del libro para ayudar a dar vida a la Tierra Media de Tolkien. Pero los efectos verdaderamente innovadores tendrían que esperar a las secuelas...
2002
Hombre araña
En la batalla final entre Spider-Man y Green Goblin, se utilizó CGI para cambiar el color de la sangre que salía de la boca de Spider-Man a saliva. Esto fue para asegurar una calificación de PG. La película está llena de efectos impresionantes, pero de alguna manera el CG Spidey nunca supera el aspecto demasiado caricaturesco (lo cual es una pena, ya que la película cuenta con el uso más extenso de dobles de cuerpo CG hasta el momento). Las apariencias de las Torres Gemelas en el corte original se eliminaron digitalmente después de los eventos del 11 de septiembre.
Star Wars Episodio II: El ataque de los clones
El primer largometraje completamente filmado y exhibido en video digital HD.
ET: La edición especial extraterrestre
Además de permitirle a Spielberg crear un ET generado por computadora en algunas escenas, lo que le dio más flexibilidad y movimiento, el director también eliminó digitalmente las armas de los agentes del FBI y las reemplazó con walkie-talkies (arriba). La actualización de CG es algo que Spielberg ahora considera innecesario (y alienta activamente a las personas a ver el original), pero el mensaje no parece haber llegado a su compañero George...
Informe de minorías
Con la excepción de la emocionante secuencia de persecución vertical de automóviles, gran parte del CG en Informe de minorías es bastante sutil. Sin embargo, se destaca por la representación realista de sus pantallas holográficas interactivas, que redefinieron la idea de la interfaz de la computadora virtual.
Planeta del tesoro
Esta animación de Disney de $ 140,000 comprendía una mezcla de animación tradicional dibujada a mano con naves y accesorios generados por computadora, como la mano cyborg de John Silver. Es la primera película que debuta en formato estándar e IMAX el mismo día. Sin embargo, esto no impidió que fuera un fracaso de taquilla.
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
Gollum fue creado utilizando el sistema de captura de movimiento más complejo hasta el momento, reproduciendo los movimientos y expresiones del actor Andy Sirkis para darle al personaje una actuación mucho más creíble. De hecho, mucha gente pidió que Sirkis fuera nominado al premio al mejor actor de reparto, pero no fue así. La película también fue la primera en utilizar MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), un programa desarrollado por el ingeniero de software Stephen Regelous para Weta. El software crea miles de agentes individuales con inteligencia artificial que operan de forma autónoma: evitan objetos, luchan o, en un caso, incluso supervisan la carnicería que se produce y la siguen. Las secuencias de captura de movimiento se vincularon a cada agente, lo que impulsó la animación de las hordas de CG Uruk-hai.
2003
Buscando a Nemo
Considerado por muchos como el mejor momento de Pixar, Buscando a Nemo fue un éxito de taquilla, recaudó 868 millones de dólares en todo el mundo y se llevó un Oscar a la mejor película animada. La hermosa representación del mundo oceánico, desde el arrecife de coral hasta el vasto lecho marino y la costa australiana, sigue siendo una vista impresionante.
Matrix Reloaded/Revoluciones
Recargado presentó Universal Capture (o U-Capture) para la espectacular escena de lucha en la que Neo tiene que luchar contra cientos de clones del Agente Smith. U-Capture (que es un poco como la captura de movimiento pero sin la necesidad de que el actor use un traje de captura de movimiento) implicó filmar al actor Hugo Weaving (Smith) con cinco cámaras digitales desde varios ángulos, pasar las imágenes a una computadora y luego haciendo que la computadora calculara cómo se vería desde cualquier ángulo en cualquier posición.
Casco
El trabajo de ILM en la película de superhéroes de Ang Lee elevó el listón de la calidad de su personaje central generado por computadora, que necesitaba ofrecer una actuación emocional en primer plano y también interactuar de manera creíble con un entorno al aire libre. Usando tanto Maya como Softimage 3.9, ILM creó plataformas de animación complejas que incorporan múltiples capas de textura, dispersión debajo de la superficie y piel que se desliza de manera realista sobre los músculos subyacentes. Y esto fue cuando ILM solo tenía una granja de procesamiento de 1500 procesadores, recuerde. Podría argumentar que la secuela es una película mejor (nosotros no lo haríamos), pero este Hulk ciertamente se veía bien.
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
El capítulo final en el Anillos La saga se basó en el trabajo logrado en sus predecesores, elevando las apuestas en la cantidad y escala del trabajo de CG, que culminó en la enorme Batalla por los Campos de Pelennor.
2004
Pasado mañana
Se usaron 50.000 fotos escaneadas de un área de 13 cuadras de Nueva York para crear un modelo fotorrealista en 3D de la Gran Manzana para que pudiera ser destruida por un tsunami digital y luego congelada. La película también contó con la toma aérea CG más larga de la historia para la escena inicial de la plataforma de hielo.
hombre araña 2
Alrededor de $54 millones del presupuesto de la película se gastaron en efectos digitales, incluida una batalla sensacional entre Spider-Man y Doctor Octopus en un tren en movimiento. Sony Pictures Imageworks fue responsable de las 218 tomas que presentan los brazos mecánicos, construidos en Maya. Para transmitir el poder de las extremidades, el equipo creó algoritmos de fractura personalizados que generaron trozos de mampostería controlables dondequiera que golpearan los tentáculos. Sin embargo, todavía no pudieron hacer que el CG Spidey se viera más realista.
Sky Captain y el mundo del mañana
Para llevar su visión personal a la pantalla grande, el guionista y director Kerry Conran decidió hacer la película de forma independiente, con su propio dinero y la financiación de Aurelio De Laurentiis. Para mantener el presupuesto bajo control, se filmó en gran parte en escenarios de pantalla azul y los escenarios, los fondos y las secuencias de acción se agregaron digitalmente. La película presenta unas 2000 tomas de efectos visuales que se completaron en solo un año, incluida una actuación póstuma de Laurence Olivier, creada digitalmente utilizando imágenes de archivo de la BBC. La acción en vivo se filmó en solo 26 días con una cámara de video HD de Sony y luego se compuso/editó en Mac estándar de Apple con Adobe After Effects y Final Cut Pro. A pesar de fracasar en la taquilla, capitán del cielo mostró que los éxitos de taquilla a gran escala se estaban volviendo más fáciles y rápidos de crear utilizando avances en CG asequibles.
El expreso Polar
Esta fue la primera película animada generada por computadora en usar captura de movimiento (aquí renombrada como captura de desempeño) para cada personaje. El gran paso adelante aquí fue que se podían filmar varios actores a la vez utilizando varias cámaras digitales colocadas a su alrededor para brindar una cobertura de 360 grados. La película también se estrenó en IMAX 3D el mismo día que la versión cinematográfica estándar. A pesar de los espeluznantes personajes de ojos muertos, la película ha ganado seguidores de culto.
Los Increíbles
Esta fue la primera película de Pixar protagonizada por varios personajes humanos en papeles principales. También ganó dos premios Oscar, a la Mejor Película de Animación y Mejor Edición de Sonido.
2005
Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith
El Guerra de las Galaxias La saga finalmente llega a su clímax, con otro gran espectáculo lleno de CG. En el lanzamiento, ostentaba el récord mundial de número de tomas de efectos, con 1.252. Un récord que mantuvo durante exactamente siete meses hasta que Peter Jackson rey kong salió más tarde ese año. Una vez más, la película estuvo intensamente cargada de efectos visuales, y comenzó con un travelling ininterrumpido de 75 segundos en el que Obi-Wan y Anakin se precipitan a través del cuerpo a cuerpo de los destructores de la República y los buques de guerra de la Armada Confederada. Ubicado muy por encima del mundo de la ciudad de Coruscant en la atmósfera superior, el supervisor John Knoll explicó que la ubicación le dio al equipo de efectos la oportunidad de emplear estelas de fuego y humo que parecerían fuera de lugar en el vacío del espacio.
Guerra de las palabras
Aquí se incluye la reinvención de Spielberg de la historia de HG Wells, principalmente debido a la fantástica calidad fotorrealista de los trípodes CG y la sombría eficiencia del efecto de vaporización humana. Eso es todo.
Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario
El primero de la trilogía de Narnia se destaca por su representación realista de una variedad de criaturas mitad humanas, mitad animales, además de un efectivo león completamente generado por computadora. La batalla final de 20 minutos entre Aslan y la Bruja Blanca está precedida por una impresionante carga frontal en cámara lenta y que presenta más de 40 personajes distintos generados por computadora. Rhythm & Hues usó el software MASSIVE para crear decenas de miles de criaturas, lo que tomó de seis a ocho semanas para filmar y cada cuadro necesitó casi diez horas para renderizarse. ILM utilizó Maya para las numerosas plataformas de personajes y Maya's Hair & Fur para crear cientos de colas de caballo y minotauros.
rey kong
Peter Jackson pidió una vez más a Andy Sirkis que realizara tareas de captura de movimiento, esta vez para el simio epónimo de la película. La película cuenta con un impresionante trabajo de CG, pero se ve decepcionada por un trabajo de cámara demasiado complicado y algunas composiciones ocasionalmente poco fiables, especialmente durante la estampida de dinosaurios demasiado larga. Una nueva herramienta de escultura digital llamada Mudbox fue desarrollada especialmente para la película y ahora está disponible para su compra en Autodesk. Las más de 3200 tomas finales de la película se seleccionaron de 3 millones de pies de metraje de acción en vivo y 2510 tomas de efectos visuales. Mantuvo el récord de la mayor cantidad de tomas de VFX en una película hasta que fue destronado por Avatar en 2009.
Y la página final nos pone al día...
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2006
Pies felices
El virtuoso bailarín de claqué Savion Glover proporcionó el baile de captura de movimiento para el héroe de la película. En un año bastante tranquilo para los éxitos de taquilla, fue una de varias películas animadas generadas por ordenador que tuvo un buen desempeño en la taquilla, junto con Coches , La era del hielo: el derretimiento y Por encima del seto .
Superman regresa
Finalmente, un doble de cuerpo CG casi convincente. El equipo de FX creó un Superman digital para tomar el lugar de Brandon Routh en algunas tomas. Aún más impresionante, se usaron computadoras para tomar imágenes de archivo de Marlon Brando como el padre de Superman y manipular sus expresiones faciales y su boca para que pudiera pronunciar nuevos diálogos. En una película en gran parte libre de acción, la secuencia destacada ocurre cuando Superman tiene que salvar un avión que cae. Esta escena totalmente digital de Sony Pictures Imageworks involucró una cúpula celeste y un plano de tierra, además de nubes totalmente volumétricas que se podían atravesar volando. El plano CG intrincadamente detallado podría dividirse de manera realista, costura por costura, mostrando las estructuras de soporte internas en su interior. Extensas columnas de humo y explosiones completan el impresionante efecto.
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto
La película anterior de Pirates había presentado CG en gran medida, pero Davy Jones, con su barba de tentáculos retorcidos, establece nuevos estándares en criaturas CG fotorrealistas. ILM usó un proceso llamado dispersión subsuperficial, que replica la forma en que la luz rebota dentro de los materiales cerosos, para darle una piel semitranslúcida.
2007
Brillo Solar
El peculiar thriller de ciencia ficción de Danny Boyle ve al Ícaro II enviado en una misión para volver a encender nuestro sol moribundo. La gran nave, una creación completamente generada por computadora, consta de 75 módulos diferentes y está protegida del poder del hijo por un escudo térmico de una milla de ancho cubierto con 130,000 paneles individuales chapados en oro. Diseñado como si se hubiera construido en la órbita terrestre, el modelo tardó seis meses en construirse y finalmente alcanzó un máximo de 1,9 GB de datos de geometría, más 200 GB de datos de textura. También cuenta con 432 luces para iluminar automáticamente la estructura oculta en la oscuridad detrás del enorme escudo térmico. La superficie giratoria del sol es todo CG, utilizando texturas procesales, sistemas de partículas y capas de pinturas mate, algunas de hasta 10K (10,000 píxeles de ancho).
El hombre araña 3
El supervisor de efectos especiales Scott Stokdyk dirigió un equipo de 200 programadores en Sony Pictures Imageworks para producir 900 tomas de efectos visuales para esta película. Se invirtieron tres años de investigación en la visualización de los poderes de Sandman, mientras los animadores intentaban aprender todo lo que necesitaban saber sobre cómo se mueven las partículas. Independientemente de lo que piense de la película, la secuencia de efectos de tres minutos de 2700 fotogramas (incluida una toma continua que dura más de un minuto y medio) que muestra el nacimiento de Sandman es poesía digital.
Transformadores
Algunas de las animaciones por computadora más detalladas jamás vistas en una película fueron producidas para los robots alienígenas del director Michael Bay. El equipo de CG utilizó 60.217 piezas de vehículos virtuales y más de 12,5 millones de polígonos para construir los 14 autómatas que cambian de forma. Los movimientos involucrados eran tan complejos que incluso una acción simple, como un Transformador moviendo una de sus muñecas, requería 17 mecanismos diferentes para ser animada. Los efectos visuales eran tan complejos que ILM tardó la asombrosa cantidad de 38 horas en generar un cuadro de movimiento, dijo Bay. Eso es inaudito en esta industria.
Beowulf
La segunda película completamente capturada en movimiento del director Robert Zemeckis se basa en un poema épico en inglés antiguo. Nuevamente, la película de $150,000 se estrenó en IMAX 3D, con el mayor lanzamiento de cualquier película en 3D, estrenándose en 1,000 cines 3D y 90 salas de cine IMAX. A pesar del sistema de captura de movimiento de última generación y las texturas e iluminación fotorrealistas, los personajes aún caen en gran medida en el valle inquietante, y los puntos fuertes de la película son las escenas de acción épicas.
300
Este recuento de la versión gráfica de Frank Miller de la Batalla de las Termópilas no es una película innovadora desde el punto de vista tecnológico, pero merece una mención por el gran arte de sus imágenes. Tomando su ejemplo de Sin City (2005, codirigida por Miller y basada en otra de sus novelas gráficas) y capitán del cielo (2004), sus actores fueron filmados contra una pantalla azul en decorados dispersos. Luego, el equipo de efectos utilizó CG para crear fondos muy estilizados y profundamente atmosféricos. Pero mientras que Sin City estaba claramente destinado a ser una tira cómica que cobra vida, 300 tiene una calidad visual única e inquietante.
2008
campo de trébol
Cloverfield es un buen ejemplo de cómo mezclar con éxito acción en vivo con CG de calidad, como cuando la cabeza de la Estatua de la Libertad es catapultada calle abajo por una fuerza desconocida e invisible. Visible durante varios segundos a pantalla completa, la cabeza en sí tuvo que construirse como un modelo 3D extremadamente detallado con texturas precisas. El uso de software de seguimiento de cámara (también conocido como movimiento de coincidencias), que usa el movimiento de elementos en la placa de acción en vivo para descubrir cómo se mueve la cámara, permite a los técnicos de FX rastrear objetos generados por computadora incluso en la mano más compleja. -Escenas celebradas.
Médico que
El primer programa de televisión en cualquier parte del mundo en utilizar el sistema de generación de multitudes MASSIVE, que se desarrolló originalmente para las secuencias de batalla en señor de los Anillos . El software se usó para producir las escenas de multitudes de Adipose en Partners in Crime, con solo uno o dos de los bichos animados a mano y el resto más o menos pensando por sí mismos. También se usó para el ataque Dalek al Valiant en The Stolen Earth.
Hombre de Acero
La popular película de historietas de Jon Favreau presenta un tremendo trabajo de CG, especialmente los trajes de Iron Man que se integran perfectamente con sus contrapartes de acción en vivo (a menudo en la misma toma). La creación inicial de Scrapheap Challenge Iron Man es lo suficientemente impresionante (creada por The Embassy Visual Effects en gran parte con LightWave 3D), pero el momento realmente sorprendente es la secuencia de 60 segundos que ensambla la armadura completamente funcional por primera vez. ILM desarrolló una gama de sombreadores que imitan las propiedades precisas de diferentes acabados metálicos, de modo que el traje CG reprodujera con precisión el práctico. La versión CG se combina a la perfección y es tan fotorrealista que es prácticamente imposible notar la diferencia entre ellos. Se realizaron más mejoras a los sombreadores metálicos para la secuela.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal
A pesar de los comentarios de Lucas y Spielberg de que querían llevar la franquicia independiente a sus raíces más realistas y físicas, este reinicio desacertado y decepcionante está plagado de efectos de CG extravagantes e increíbles. Una severa advertencia de que los efectos visuales por sí solos no hacen una buena película.
WALL-E
El lanzamiento de Pixar presentó un dulce robot trabajador en un páramo desolado, que los cineastas iluminaron y filmaron como una película de acción real, basándose en la experiencia del director de fotografía británico Roger Deakins y el experto en VFX Denis Muren. La compleja trama requirió 125 000 guiones gráficos y también contiene una pequeña cantidad de acción en vivo en forma de una vieja grabación de Hola muñequita ! – una primicia para Pixar.
El curioso caso de Benjamin Button
Generalmente reconocida como la primera película en recrear un rostro humano genuinamente fotorrealista utilizando gráficos por computadora, la casa estadounidense FX Digital Domain tuvo que impulsar lo último en captura facial y en la calidad y detalle del modelo CG.
2009
Monstruos contra alienígenas
Una parodia animada de Dreamworks de las películas B de los años 50, protagonizada por Seth Rogen y Reese Witherspoon. Fue la primera película que se creó en 3D estéreo (para ver con anteojos), en lugar de filmarse en 2D y agregar el efecto en la posproducción. Por supuesto, con películas completamente animadas por computadora, este es un proceso mucho más fácil, ya que simplemente agrega una segunda cámara de computadora y genera dos puntos de vista. Debido a la precisión de la animación por computadora, las imágenes siempre están perfectamente alineadas y necesitan muy poco procesamiento posterior, a diferencia del 3D de acción en vivo, donde disparar con dos cámaras supuestamente idénticas está plagado de problemas e imperfecciones.
Avatar
Bueno, esto es todo: el grande. La obra magna de James Cameron representa un punto de inflexión para los efectos visuales generados por computadora, la captura de movimiento, la realización de películas digitales y el 3D estereoscópico. Después de cuatro años de desarrollo, se basó en los talentos combinados de Weta Digital e ILM, que debían incorporarse cuando Weta se estaba inundando con la carga de trabajo. La película impulsó el nivel de calidad general de CG, especialmente en la representación de los personajes fotorrealistas de Na'vi, y también en el exuberante y bullicioso mundo de Pandora. Pero también sentó un nuevo precedente en términos de filmación virtual, brindando a Cameron una retroalimentación en vivo de la escena CG como una vista previa de baja resolución con calidad de videojuego de la escena terminada. Como tal, el director podría caminar a través del escenario de pantalla azul y en lugar de ver un mar de actores azules y con trajes de mocap, vería una aproximación aproximada de Pandora y los personajes dentro. Lo que sea que pienses de la historia ( Pocahontas Satisface Bailando con lobos en FernGully ), la película ha establecido el estándar para la próxima generación de películas VFX, y será difícil de superar durante algún tiempo.
2010
Choque de titanes
Esta reinvención del clásico de Harryhausen usó CG para generar sus monstruos titánicos, sobre todo el inmenso Kraken que causa estragos en Argos. Para subirse al carro del 3D, la película terminada se convirtió a 3D en la postproducción, y el resultado fue adecuado en el mejor de los casos; Visualización físicamente incómoda en el peor de los casos.
Toy Story 3
15 años después de la inauguración Historia del juguete , Pixar cerró la trilogía con su mayor éxito hasta la fecha, superando Buscando a Nemo , ganando dos premios Oscar y convirtiéndose en la primera película animada en recaudar más de mil millones de dólares en todo el mundo. Se realizó en varios formatos 3D, incluido IMAX 3D, y fue la primera película que se estrenó en cines en 7.1 Surround Sound.
Lo sucesivo
La historia de experiencias cercanas a la muerte de Clint Eastwood presenta algunos efectos visuales CG impecables de Scanline VFX, cuando un tsunami devasta una pequeña aldea tailandesa. Scanline usó su propio software de simulación Flowline para crear el agua. El equipo LIDAR hizo toda la calle para poder reemplazarla completamente con elementos CG y poder combinarlos perfectamente con la iluminación de la ubicación real. Las personas atrapadas en el diluvio fueron una combinación de imágenes filmadas en un tanque en Pinewood Studios y dobles digitales con captura de movimiento filmadas en Giant Studios y animadas con MASSIVE y MotionBuilder. Es una visión impresionante y escalofriantemente realista de este fenómeno natural demasiado frecuente.
tron: legado
tron: legado Es posible que el diseño de producción súper elegante no sea un homenaje adecuado a la visión abstracta del original, pero es un tour-de-force del arte de CG, cortesía de Digital Domain. Las inclusiones notables son una especie de rejuvenecimiento exitoso de Jeff Bridges (basado en el trabajo que DD hizo para Benjamin Button) y el alcance de los conjuntos de CG, todos los cuales presentaban superficies transparentes, reflectantes y refractivas y tenían que renderizarse en 3D estéreo. photoreal casi deteniendo la canalización del estudio.
2011
Marte necesita madres
Esta versión del popular libro estadounidense, producida por Robert Zemeckis, se creó utilizando las mismas técnicas de captura de movimiento y animación CG que las salidas anteriores de Zemeckis, como Beowulf y Un villancico . Pero a pesar del llamativo y cinético CG, un elenco de voces agradable para la multitud y una trama familiar, la película fracasó. Gravemente. Con un presupuesto de producción y marketing de $ 175,000,000 (!) Y una recaudación bruta mundial de solo £ 39 millones, actualmente ocupa el quinto lugar en la lista de los fracasos cinematográficos más grandes de todos los tiempos. con el de 2011 Linterna Verde También rondando el puesto 11 en la lista (pérdida neta de $105 millones, ¡ay!), no fue un gran año para los éxitos de taquilla de gran presupuesto impulsados por CG.
Rango
En un mar de dibujos animados hipercinéticos generados por computadora, Rango de Gore Verbinski se distingue por su estilo grunge y fotorrealista. También marca la primera vez que ILM, aparentemente una compañía de efectos visuales digitales, dedicó su fuerza significativa a la creación de una película animada de larga duración. Para dar una idea de la escala de estas producciones, la granja de procesamiento de ILM consta de 5500 procesadores más 3000 sistemas de escritorio que se ponen en línea por la noche cuando la gente no los está usando, y la película requirió 371 terabytes de almacenamiento.
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
No hemos incluido la franquicia de Harry Potter ya que las películas específicas usan CG en cantidades variables y con calidad variable (los primeros jugadores de Quidditch CG son especialmente pobres). Naturalmente, la calidad general de los efectos ha mejorado durante su reinado de diez años en el cine, y la franquicia ha sido una fuente vital de ingresos para las casas FX con sede en Londres. La última fuente de ingresos en la saga aparentemente interminable incluye algunos impresionantes caballeros de piedra que cobran vida, un estadio de Quidditch en llamas y un Dobby fotorrealista que es ampliamente considerado como uno de los mejores personajes CG comprometidos con el cine, junto con Gollum. Las reliquias de la muerte parte 2 se estrenó en 3D (la única película de Potter que lo hizo) y se convirtió en la película más taquillera de la serie, rompiendo la barrera de los mil millones de dólares.