9 películas cyberpunk oscuras e inquietantes para ver si te encantó Altered Carbon

Con Carbono alterado ahora transmitiendo en Netflix y Mute dirigido por Duncan Jones en el camino, febrero se siente como un buen mes para el cyberpunk. Pero, ¿qué representa realmente este fascinante subgénero de la ciencia ficción? Estoy seguro de que, para la mayoría de nosotros, la palabra evoca de inmediato imágenes de megaciudades futuristas al estilo de Tokio, rebosantes de luces de neón y callejones oscuros y lluviosos, pero esa estética icónica, popularizada por primera vez por el Blade Runner original, no es ni un ingrediente exclusivo ni necesario para hacer una gran película cyberpunk.

Cyberpunk es ciencia ficción con comentarios sociales agudamente críticos, una obra que se niega a entregarse a las fantasías utópicas del futuro, sino que reflexiona sobre cómo la obsesión de la sociedad con la tecnología podría tener un costo para nuestra propia humanidad. La mayoría de las películas cyberpunk no suelen tener un final feliz, ya que a menudo tratan con sombras de ambigüedad y una moralidad borrosa que te hace cuestionar todo lo que acabas de ver. Por lo tanto, si está planeando ver nuestra siguiente selección de las mejores películas cyberpunk, tal vez intercalar su atracón con la visualización extraña de Tomorrowland o Wall-E, solo para que no se sienta también deprimido por el futuro de la humanidad.

La matriz (1999)

Aquí hay un hecho que te hará sentir viejo; Matrix celebra su vigésimo cumpleaños el próximo año. Sin embargo, por un poco de magia, la combinación de la película de acción de alto concepto y CGI líder en la industria aún impresiona incluso cuando se compara con algunas de las películas de ciencia ficción igualmente intelectuales del siglo XXI.

The Matrix sigue siendo un hito técnico significativo para el cine, y sigue siendo lo mejor que han hecho los hermanos Wachowski, pero gran parte de su estilo y sustancia tiene una deuda con una herencia ciberpunk que queda clara desde los primeros momentos. Las futuras secuelas de la trilogía tuvieron sus buenos y malos momentos, pero es la primera y original película de Matrix que esquiva todas las posibles balas y tiene éxito como un circo elaborado y operístico de locura cyberpunk.

Robocop (1987)

Aparentemente, Peter Weller odiaba trabajar dentro del traje de RoboCop, pero los cinéfilos siempre estarán agradecidos de haberlo hecho, ya que su actuación fue una parte crucial en la creación de un nuevo ícono ciberpunk, uno que todavía nos deleita y nos asusta en igual medida. Sabemos que el género cyberpunk es uno al que le gusta hablar de política, pero pocos hacen malabarismos con tantos temas pesados ​​como RoboCop, incluso si solo pasa por alto la mayoría de ellos en su enfoque en la acción exagerada y elaborados efectos especiales.

Hay introspecciones sobre el capitalismo, el estado policial, el autoritarismo, la justicia, los medios, la naturaleza del alma y mucho más, pero es probable que recuerdes la película por su pulp excesivamente indulgente en lugar de sus mensajes subliminales, como el escena donde Paul McCrane tiene un desagradable incidente con una tina de desechos tóxicos. El director Paul Verhoeven equilibra lo serio con lo estúpido de una manera que solo él podría haberlo hecho, que es donde el reinicio de RoboCop 2014 con cara de poe claramente salió tan mal.

Dredd (2012)

Se puede decir que la película Dredd de 2012 está comprometida con su material de origen porque nunca ves nada de Karl Urban más allá de su barbilla siempre haciendo muecas. A diferencia de la adaptación equivocada dirigida por Sylvester Stallone de mediados de los 90, Urban mantiene puesto su casco policial como juez Dredd durante cada delicioso minuto de esta película de asedio de placer culpable, que es esencialmente RoboCop conoce a The Raid.

Al igual que el paisaje desperdiciado de Mega-City One, Dredd es sucio, grandilocuente y completamente loco, intransigente al llevar las páginas de la pulposa serie de cómics 2000 AD a la pantalla grande, maldita sea la taquilla. Y maldita sea; Dredd tuvo poco impacto con su estreno en cines, pero ya se ha convertido en un clásico de culto, lo que lo convierte en la opción perfecta para agregar a su colección de Blu-Ray cyberpunk.

Blade Runner (1982)

Si bien el cyberpunk había existido en la literatura y, hasta cierto punto, en el cine mucho antes de que Blade Runner llegara a las pantallas grandes en 1982, fue la adaptación de Ridley Scott de la epopeya distópica de Philip K. Dick la que se convertiría en la nueva piedra angular del género durante décadas. Si bien su sombría visión de 2019 no resultó tan precisa (a menos que el mundo se vuelva completamente apocalíptico durante los próximos 12 meses), sus temas centrales en torno a la identidad, el artificio y el complejo de Dios solo se sienten más potentes y cautelosos hoy.

Y todo se ve magnífico, por supuesto; nunca llegamos a ver esas naves de ataque desde el hombro de Orión o los rayos C que brillan en la oscuridad cerca de la Puerta Tannhäuser, pero la visión cinematográfica envalentonada de Scott de la Tierra futura nos hace estar muy seguros de su existencia.

Perforador de nieve (2013)

Snowpiercer probablemente pasó por alto cuando salió por primera vez en 2013, y eso es porque no salió. Bueno en realidad no. Tuvo un lanzamiento extremadamente limitado en los EE. UU. y no llegó a los cines del Reino Unido en absoluto, luego de varias disputas entre los distribuidores y el director Bong Joon-Ho. Es una pena, porque Snowpiercer es un auténtico derroche de diversión y, posiblemente, la única película cyberpunk que no se desarrolla en una jungla urbana.

En cambio, representa una sociedad fracturada reducida a los confines de una locomotora, con los 'ricos' viviendo en un extremo y los 'desposeídos' viviendo en el otro. Naturalmente, se produce una revolución, y ¿quién mejor para encender el fuego del cambio que el mismísimo Capitán América, Chris Evans? Como era de esperar de una película cyberpunk (también hay elementos de steampunk), Snowpiercer utiliza la fantasía como una plataforma para lidiar con el mundo real, analizando cuestiones de clase, el calentamiento global e incluso la explotación infantil, pero Joon-Ho es salvaje. La dirección también hace que esta sea una película de acción muy interesante. Simplemente no esperes una secuela en el corto plazo.

akira (1988)

Tome cualquier gran película de ciencia ficción o programa de televisión hoy en día, y lo más probable es que hayan sido influenciados por Akira de una forma u otra. Stranger Things, Star Wars, Altered Carbon... lo que sea. Es una obra tremendamente seminal, que habla de verdades universales y está respaldada por un estilo artístico atemporal y una dirección audaz que mantiene a la gente adulándola hasta el día de hoy. Al igual que Blade Runner, Akira está ambientado en una visión distópica de 2019, excepto que esta vez la ciudad es Neo Tokio, que se ve tan deslumbrante y maravillosa como suena.

En lo que respecta a las películas cyberpunk, su historia personal es menos deprimente que la mayoría, pero Akira tampoco rehuye los grandes temas, presentando la destrucción y la discordia social no solo como inevitables, sino como los eternos compañeros de cama del progreso. Actualmente se está trabajando en una nueva versión occidental, como era de esperar dado el estado actual de Hollywood, pero es difícil imaginar algo que se acerque a igualar este espectáculo cyberpunk.

Blade Runner 2049 (2017)

Es bastante apropiado que Blade Runner 2049 se trata de milagros, porque el hecho de que esta película no solo exista, sino que venga esta cerca de eclipsar a su predecesor, es prácticamente sobrenatural. No, no le fue bien en la taquilla, pero tampoco lo hizo Blade Runner en 1982, y los factores que probablemente disuadieron al público de pagar por un boleto: su ritmo lento, tono pesado y narración deliberadamente insatisfactoria. - son precisamente los que elevan esta obra a un calibre que pocas otras películas de ciencia ficción pueden alcanzar.

El tiempo dirá si el consenso está a favor de 2049 sobre el Blade Runner original como la película superior pero, una cosa es segura, ambos se merecen el uno al otro.

Recuerdo total (1990)

Otra adaptación de Philip K. Dick, Total Recall cumple todos los requisitos de la lista de verificación cyberpunk. ¿Corporaciones conglomeradas maliciosas? Cheque. ¿Un protagonista amnésico que sufre una crisis de identidad? Cheque. ¿Rociadas aleatorias de horror corporal y violencia impactante? Verifique y verifique. Una vez más, un producto del director Paul Verhoeven de 'vete a lo grande o vete a casa', Total Recall fue una de las películas más caras de su tiempo, y se nota.

Muebles grandiosos, prótesis de última generación y uno de los talentos más solicitados de la época; el mismo Schwarzenegger. Todo lo convierte en un infierno de un buen momento, y es lo más ostentoso e histriónico que puede ser una película cyberpunk. Arnie, mientras tanto, transmite más rango emocional en el espacio de dos horas que nunca durante toda la década de 1980, y el hecho de que claramente está de acuerdo con lo absurdo de todo lo hace aún más entretenido.

Fantasma en la concha (1995)

No, no estamos hablando de aguados Remake de Fantasma en la concha de 2017, pero el anime japonés muy superior de 1995. Ghost in the Shell se adelantó a su tiempo como una de las primeras animaciones para adultos en alcanzar un nivel de pedigrí cinematográfico igual al de cualquier otra película de acción en vivo de la década. Es un tazón de espagueti de ideas cyberpunk con un sabor claramente japonés, que cuenta una historia que golpea con tanto impacto emocional como claridad que invita a la reflexión.

Y luego está el innovador estilo de animación de Production I.G., que sube y baja a través de la pantalla, cautivándote para siempre y cautivándote en su misterioso mundo. En otro universo, el reinicio de Scarlett Johansson bien podría haber sido increíble pero, incluso si lo hubiera sido, nunca podría compararse con lo que logró el Ghost in the Shell original.