21 años de Slayer: cómo Buffy definió una generación de televisión y películas

En cada generación nace una Cazavampiros... eso dijo Giles en el primer episodio de Buffy, la cazavampiros, hace 21 años. Fue nuestra primera (técnicamente la segunda, si cuentas la película) presentación de una chica que cambiaría el mundo de la televisión y el cine. La creación de Joss Whedon no solo se convertiría en una de las series más exitosas de todos los tiempos, sino que ayudaría a definir la generación de televisión y películas que vino después. Sin Buffy, tendríamos menos héroes de acción femeninos, universos cinematográficos más pequeños y un género de terror televisivo muy diferente. Podrías despedirte de tu Veronica Mars, tus MCU (como los conoces) y tus Supernaturals, y aunque ahora es fácil mirar hacia atrás y ver cómo una linda chica rubia que lucha contra monstruos se convertiría algún día en un gran ícono de la cultura pop, a principios de los 90, nadie notaba a Buffy en absoluto.

Hablemos de lo que ninguno de nosotros realmente quiere reconocer: la película. En 1992, Buffy the Vampire Slayer hizo su debut en un largometraje, y aunque tuvo un rendimiento de taquilla decente, en realidad no se compara con la Buffy que conocemos y amamos hoy. El creador Whedon, de aspecto vulgar y completamente olvidable, estaba extremadamente decepcionado con la interpretación final de su historia de porristas contra vampiros. Después del estreno, la esposa de Whedon sugirió que él podría tener la oportunidad más adelante de contar la historia de Buffy de la manera que él quería. Él recuerda diciéndole, Ja ja ja, pequeña tonta ingenua. No funciona de esa manera. Eso nunca sucederá. Unos años más tarde, Gail Berman de Sandollar Productions se acercó a Whedon para convertir a Buffy en una serie de televisión y juntos resucitaron la historia de Slayer y finalmente hicieron un trato con la cadena WB. El 10 de marzo de 1997, los dos primeros episodios de Buffy the Vampire Slayer se emitieron juntos, marcando el comienzo de una serie de siete temporadas, en las que Slayer se convertiría en un nombre familiar.

La que anda mucho por los cementerios

Pasaría mucho tiempo antes de que Buffy obtuviera su merecida aclamación (sus primeras temporadas, si bien obtuvieron números de audiencia aceptables para el relativamente pequeño WB, nunca pudieron competir con los grandes éxitos como The X-Files), pero el trabajo preliminar fue colocado en esos primeros días. Lo más importante, con la interpretación de su personaje principal, esta vez de la manera correcta.

Según los tropos tradicionales de la televisión, Buffy, una bella adolescente rubia de secundaria, no debería haber sobrevivido al primer episodio. De hecho, así fue como a Whedon se le ocurrió por primera vez la idea de Slayer. La idea... surgió al ver a demasiadas rubias caminando por callejones oscuros y siendo asesinadas, explicó Whedon en su biografía. Friki rey del universo . Quería, solo una vez, que ella se defendiera... y le pateara el trasero. Todo sobre el personaje principal surgió de esta idea, incluso su nombre: no hay forma de que puedas escuchar el nombre de Buffy y pensar: 'Esta es una persona importante', explica Whedon. Para yuxtaponer eso con Vampire Slayer, se sintió como... una película B. Pero una película B que tenía algo más en juego.

Esta es la clave de la popularidad del personaje. Ella equilibra las personalidades duales de la chica de secundaria y Slayer. A menudo encontrarás a Buffy hablando de chicos o comentando sobre su cabello, antes de salir corriendo para detener otro ataque demoníaco. Esto desafió los estereotipos tradicionales al mostrar que un personaje no solo podía ser más de una cosa, sino que podía ser dos cosas yuxtapuestas de una manera creíble. Buffy no era menos creíble como luchadora porque era mujer, y esto era algo que atraía a las audiencias que estaban desesperadas por ver a un héroe con el que pudieran identificarse. No es solo que sea poderosa, sino que es poderosa a la vez que muy humana, explica Rhonda Wilcox, editora de Slayage: The Journal of Whedon Studies. Ella no es una heroína simplista, 'siempre exitosa', sin preocupaciones. Ella es alguien con quien la gente puede identificarse.

Esta es la razón por la que la base de fans de Buffy está compuesta por mucho más que chicas adolescentes. Es cierto que tener un programa con una protagonista femenina fuerte hizo maravillas para la representación femenina en la industria (además de tener un impacto positivo en su audiencia), pero lo que es más importante, Buffy demostró que las audiencias de todos los géneros, edades y orígenes podían identificarse. a un personaje principal como este, que allanó el camino para héroes similares. James Marsters, quien interpretó a Spike en seis temporadas de Buffy, dice que esta fue una de las razones por las que el programa tuvo tanto éxito: incluso alguien que tiene, digamos, 60 años puede ver a Buffy y decir: 'Tienes razón, ese soy yo. ¡también! ¡Estoy tratando de no renunciar al mundo todos los días, incluso a la edad de 60 años!’ Y creo que es por eso que resuena. Amy Pascale, autora de Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, está de acuerdo: [Eran] ​​historias sobre lo que pasaba la gente, y resultó que estaba dirigida por una adolescente. Y si podías creer eso, entonces creías todo, porque ella era realmente fenomenal y era realmente fuerte.

Es una tendencia que se ha convertido en realidad en los últimos años, el héroe femenino fuerte, y nos ha dado personajes como Veronica Mars, Jessica Jones y Rose Tyler. Aunque tal vez no siempre sea como pensarías: Rose no es otra Buffy, es una reacción a Buffy, dice el showrunner de Doctor Who, Russell T Davies. Revista SFX . Buffy era la chica más especial del mundo, la Elegida, pero Rose es todo lo contrario: literalmente da un discurso en el primer episodio diciendo que lo único que ha ganado es el bronce en gimnasia en la escuela secundaria. Ella es deliberadamente el polo opuesto de Buffy, pero sin embargo ocupa el mismo espacio en la pantalla. La popularidad de Buffy es lo que despejó este espacio en la televisión para futuros programas.

También puedes ver esta tendencia en las películas, como Bella Swan de Crepúsculo y Katniss Everdeen de Los juegos del hambre alcanzando nuevas alturas. No importa cuáles sean tus problemas con The Twilight Saga (y tengo muchos), no hay duda de que se centra en una joven adolescente que toma sus propias decisiones y se mantiene firme en ellas. Ah, y también en un escenario sobrenatural de vampiros. Mientras que Katniss no solo representa a una verdadera heroína de acción con la que muchos pueden identificarse, sino que también refleja la responsabilidad no deseada de Buffy. Cuando se ofrece como Tribute, lo hace para salvar a su hermana. Si eso no es algo que Buffy diga, no sé qué es, dice Pascale, pero al hacerlo, inicia una revolución que finalmente cambiará su mundo para mejor, y se pasa el resto de la historia siendo la renuente 'Elegida'. Sabe que es lo correcto, pero nunca quiso ser ella quien lo hiciera.

Ya sea que un personaje tenga superpoderes o no (e independientemente del género), su capacidad para levantarse y convertirse en el héroe de la historia es un sello distintivo de Buffy. Mientras que la señorita Summers desafió todos los tropos que pudo tener en sus manos, también lo hizo el resto del elenco. Esa es la belleza de todos los nuevos personajes que Joss creó para poblar su relato de Buffy, explica Pascale. Cada uno cayó en un rol social típico mientras empujaba contra él, y sus luchas por encontrar su propio camino le dieron al público, al propio Joss e incluso a los actores del programa muchas formas de conectarse con la historia.

Willow puede ser la friki tímida, pero también es contagiosamente feliz y siempre ve el lado positivo. Xander es el payaso de la clase que ha colgado a Buffy, pero su ingenio rápido y su lealtad nunca le fallan. Giles asume el papel del mentor adulto estirado, pero su historia no ha terminado, todavía tiene sus propios desafíos que enfrentar. Cordelia es la chica popular vanidosa que oculta su propio dolor e inseguridades, pero nunca duda de sí misma. Incluso Joyce, la mamá de Buffy, lucha contra su papel habitual de madre que no tiene idea de lo que está pasando (Whedon siempre odió los programas que retrataban a los adultos como despistados). Todos los personajes de Buffy the Vampire Slayer son reconocibles y con los que se puede relacionar al mismo tiempo que luchan contra las normas estereotipadas y, en última instancia, eso es lo que los hizo tan populares y, sin embargo, tan innovadores.

Lo más difícil en este mundo es vivir en él.

Esto es algo que también se refleja en las historias de Buffy. La clave para Whedon era asegurarse de que todos los aspectos de Buffy importaba . Sí, puede que esté luchando contra un vampiro, pero la forma en que lucha, la forma en que gana (o no), depende de algún otro elemento clave de su historia. Esto se conocería como encontrar a Buffy en la habitación del escritor y todo lo que no se sumó al corazón del episodio no entró.

Trabajar de esta manera permitió a los narradores de Buffy abordar problemas de la vida real de una manera increíblemente efectiva pero entretenida. Whedon y compañía... respetaban a la audiencia y esperaban que fueran capaces de pensar y comprender a un nivel profundo, dice Wilcox. Por lo tanto, puede mirar cualquier episodio dado y ver mucho más en él la segunda, tercera y cuarta vez que lo ve. A veces, un episodio completo sería una metáfora, como Out of Mind, Out of Sight de la temporada 1, sobre una estudiante de secundaria que es ignorada tanto que se vuelve invisible. La mayoría de nosotros nos hemos sentido así en algún momento, especialmente en la escuela secundaria, y el público ahora puede procesar esos sentimientos de rechazo e impotencia a través de la historia de Marcie. Fue tan efectivo que después de que salió al aire, los productores recibieron una carta de una abogada agorafóbica de unos 40 años, diciendo El programa de anoche me dio valor para salir por la puerta de mi casa.

Prácticamente todos los episodios de Buffy tenían un mensaje oculto como este, pero también era el hecho de que incluso los momentos más pequeños tenían algo que decir. ¿Recuerdas en el estreno de la temporada 1 cuando Buffy se está preparando para ir al Bronce? Está tratando de elegir un atuendo y se para frente al espejo comparando dos looks muy diferentes. '¡Hola! ¡Soy una puta enorme! Ella dice, sosteniendo un vestido. Hola. ¿Le gustaría una copia de 'La Atalaya'?' Ella dice, sosteniendo el otro. Es un momento pequeño, pero que nos dice mucho sobre este nuevo personaje, además de decir mucho sobre lo que significa ser una adolescente. Buffy está repleta de momentos ingeniosos como este. Vuelva a ver cualquier episodio y se sorprenderá de cuánto del programa tiene algo genuinamente importante que decir.

Este tema continúa a lo largo de Buffy, especialmente una vez que la trama del 'monstruo de la semana' se convirtió en la norma. En la temporada 2, Whedon buscó formas de mantener su historia interesante y una vez más no se centró en los monstruos, sino en el corazón de Buffy. En Innocence, Whedon tomó una experiencia que le sucede a la mayoría de las chicas, un chico que se vuelve contra ellas después de tener relaciones sexuales, y la convirtió en uno de los mejores episodios de Buffy que se haya emitido. Después de que Buffy y Angel hicieran el amor por primera vez, Angel experimenta un momento de verdadera felicidad, eliminando su maldición gitana y convirtiéndolo de nuevo en el malvado Angelus. Antes de que Buffy se dé cuenta de lo que pasó, Angelus se burla de ella con un discurso sarcástico de 'No eres tú, soy yo'. Está devastada y marcó un cambio en el programa que hasta entonces había retratado a Buffy como bastante inquebrantable. Pero había una razón importante para esto: tienes que asegurarte de que lo que está en juego es algo más que vida o muerte, Whedon. explica . Tienes que asegurarte de que lo que está en juego tenga que ver con una experiencia que romperá a esta persona, la torcerá, dice. Afortunadamente, con Sarah [Michelle Gellar] pudimos ir allí. Romperle el corazón iba a ser mucho, mucho más aterrador que atravesarlo.

De hecho, algunas de las mejores historias de Buffy son las que no tienen nada que ver con el escenario de fantasía del programa. En particular, The Body de la temporada 5, que presentó la muerte de la mamá Joyce de Buffy, es ampliamente considerado como uno de los mejores episodios de televisión de todos los tiempos, no importa solo Buffy, y está casi completamente desprovisto de monstruos. No es una historia sobre Slayer, es sobre una mujer joven que pierde a su madre. Lo mismo puede decirse de la historia de Willow-Tara, que ve a Willow entablar una estrecha amistad con un compañero Wiccan en UC Sunnydale en la temporada 4. No es hasta el regreso de Oz en el episodio 19, New Moon Rising (se fue antes en la temporada para aprender a controlar su lado de hombre lobo), que Willow se da cuenta de que ama a Tara y la pareja se junta oficialmente, pero fue un hito importante en la televisión y que no tiene nada que ver con el hecho de que son brujas. Fue la primera serie que tuvo lo que yo llamaría un romance entre dos mujeres lesbianas, dice Wilcox. En lugar de un encuentro sexual rápido y explotador visualmente excitante, en realidad hubo un romance a largo plazo que se representó con sensibilidad y sentimiento real.

El desarrollo de este personaje causó mucha controversia en ese momento tanto por parte de los espectadores homofóbicos (que no podían creer que uno de los tres personajes principales se había 'vuelto gay') como de la comunidad gay (que no pensaban que eran 'suficientemente homosexuales' - la pareja no se besaría en la pantalla hasta la temporada 5, episodio 16), pero para Whedon, no se trataba de hacer una declaración. Para mí, tener un personaje abierto a explorar su sexualidad es casi lo mismo que tener una heroína: algo natural y genial, publicó en el sitio de fans de Buffy. el bronce en 2000 poco después de que se emitiera el episodio. No estoy tratando de hacer una declaración política... Mi programa trata sobre la emoción. El amor es la emoción más poderosa, desordenada, encantadora y peligrosa... Willow está enamorada. Todavía hay un largo camino por recorrer en términos de representación en la televisión y el cine, pero el hecho de que Orphan Black, Black Sails y Orange is the New Black tengan múltiples personajes homosexuales que son mucho más que su sexualidad es algo que podemos, al menos en parte, gracias a Buffy por.

Este esfuerzo por encontrar el corazón de las cosas, no solo condujo a algunos de los mejores y más innovadores programas de televisión que jamás hayamos visto, ¿quién hubiera pensado en un episodio en el que todos cantan (Once More With Feeling) o en el que nadie habla en absoluto (Hush ) funcionaría alguna vez? - pero también es lo que haría que la fantasía, e incluso la ciencia ficción, fueran más convencionales que nunca. La fantasía todavía era muy difícil de vender al público general en los años 90 a pesar del éxito de programas como The X Files, Star Trek y Twin Peaks, y un programa de fantasía ambientado en la escuela secundaria. Hubo una razón por la que Buffy fue tratada con tanta condescendencia durante mucho tiempo. Las personas que nunca vieron a Buffy o que nunca la entendieron [dirían] 'Oh, Buffy, ¿era un programa para niños?', dice David Greenwalt en Friki rey del universo . No lo entendieron. La forma en que Joss puede guiar a un personaje a través de sus pasos, no la verás en ningún otro lugar. La forma en que los exprime y les da humanidad, quieres llorar con ellos y quieres reír. Los apoyas: es como una experiencia cinematográfica antigua ver a sus personajes en la pantalla.

Es algo que ha replicado dentro de la MCU. Dada la tarea aparentemente imposible de reunir a seis personajes muy diferentes (cuatro de los cuales tenían sus propias franquicias de películas en solitario muy distintas) en una sola película, que necesitaba presentar a los Vengadores y establecer un universo cinematográfico más amplio, además de ser una acción entretenida. película con un principio, un desarrollo y un final, Whedon nunca perdió de vista el corazón de la historia. Puedes sentir esa influencia de tomar superhéroes y hacerlos complicados para que tengan defectos, dice la Dra. Stacey Abbott, autora de Angel: TV Milestone. Tienen emociones complejas y muchas de las narrativas están impulsadas por sus complicadas relaciones; Iron Man tiene que ver con sus propias inseguridades y su arrogancia, pero también con el hecho de que se siente responsable de todo. Ella agrega: También son ricamente divertidos en ese sentido. Que, en realidad, en el mundo real, por muy serias que sean las cosas, se puede encontrar el humor, que también era una característica de Buffy.

Soy el Señor Oscuro de las pesadillas, el portador del terror.

Si una serie de fantasía ambientada en la escuela secundaria fue difícil de vender, el hecho de que también fuera parte del género de terror podría decirse que fue aún más difícil. Hoy en día, el género televisivo de terror está prosperando con programas como Supernatural, Penny Dreadful y American Horror Story, lo que demuestra que al público en general le encanta un buen susto, pero todos tienen una deuda que pagar con Buffy. Abrió la puerta a toda una nueva generación de terror televisivo y el potencial de la televisión para ser un sitio del género de terror, que obviamente hoy en día está desenfrenado, dice Abbott. Ahora es tan popular, y no sé si lo tendríamos si no fuera por un programa como Buffy.

Buffy fue una de las primeras veces que una serie dirigida a un público joven fue realmente aterradora, y aunque no todos los episodios son aterradores, los que realmente te golpean donde más duele (estoy pensando en Hush, dios , las pesadillas!). Esto fue un pequeño problema para las cadenas que no se sentían muy cómodas con el género de terror, algo que quedó muy claro por el hecho de que el estreno de Buffy comenzó con este descargo de responsabilidad:

El siguiente estreno mundial de dos horas tiene clasificación TV-PG y contiene escenas de acción que pueden ser demasiado intensas para los espectadores más jóvenes.

Fue una apuesta porque ese tipo de televisión de fantasía no se consideraba necesariamente aceptable, explica Abbott. Pero una apuesta que obviamente valió la pena: no creo que sea una coincidencia que Supernatural comenzó en 2005... dos años después de que Buffy terminara y un año después de que Angel dejara de emitirse, Supernatural sigue en el aire.

Y no fueron solo los monstruos los que hicieron que Buffy fuera inusualmente oscura. El hecho de que los héroes no siempre ganan, una tarjeta de presentación reconocible de Whedon ahora, era un territorio nuevo para el público en general y uno en el que debían sentirse cómodos. Nathan Fillion de Firefly lo dice mejor que yo en el avance de Friki rey del universo :

Mi generación, nos criamos con el súper genial, 'Puedo manejar cualquier cosa' con un arma en la mano, héroe. Cualquier situación que le arrojes, él puede manejarla, con frases pegajosas. Era muy intersante. Pero la versión de Joss Whedon de un héroe no siempre gana. Pierde más de lo que gana, y cuando gana, las victorias son pequeñas, pero se las lleva. ¡Eso es una victoria! ¡A eso lo llamo una victoria!’ Es una pequeña victoria, él la toma, y ​​eso es con lo que se va. Y eso es algo con lo que realmente puedo relacionarme. Eso es algo con lo que la gente puede identificarse, porque así es la vida.

Este es un tema familiar en Buffy, pero nunca se dice tan explícitamente como en Gingerbread de la temporada 3. Después de que dos niños son encontrados muertos en un parque, los residentes de Sunnydale deciden que ya es suficiente e instigan una cacería de brujas con terribles consecuencias. Resulta que los 'niños' muertos son en realidad un demonio que se alimenta de un pueblo que se destruye a sí mismo y Buffy finalmente gana el día, pero hay un punto en el episodio en el que su madre, Joyce (que sabe que es una cazadora en este punto), la hace cuestionar su efectividad.

Mi madre me dijo algunas cosas acerca de ser el Slayer, ella le dice a ángel . Que es infructuoso. Él le dice que su madre está equivocada, pero Buffy pregunta si eso es cierto: ¿Sunnydale es mejor que cuando vine aquí por primera vez? Ok, entonces lucho contra el mal pero realmente no gano. Lo malo sigue volviendo y cada vez más fuerte. Ángel le dice: Nunca lo haremos. No es por eso que peleamos. Lo hacemos porque hay cosas por las que vale la pena luchar. Esta es una lección que Whedon enfatiza una y otra vez en Buffy, y de hecho en sus otros programas, y crea personajes increíblemente ricos. Algo de lo que se han beneficiado espectáculos como Orphan Black, Lost, el Doctor Who reiniciado y el MCU. Creo que [Buffy] marcó la pauta para ese tipo de expectativa, que los personajes evolucionen de esa manera... dice Abbott. Existe esta cualidad familiar en los Vengadores, pero... tendrán peleas, y no se llevarán bien o habrá peleas, y eso también está en Buffy, que verás surgir las tensiones.

Sus personajes tienen fallas y cuestionan. No tienen días libres por desamor o por la vida real. Tienen que lidiar con eso al mismo tiempo que salvan el mundo. Cometen errores y, a veces, son incluso la razón por la que el mundo está en peligro, pero siguen luchando de todos modos. ¿Por qué? Bueno, por lo general es para las personas que aman, lo que nos lleva muy bien a otra tendencia de televisión y películas que tiene sus raíces en Buffyverse; el elenco del conjunto.

Somos familia

El elenco del conjunto es aclamado como rey en el mundo actual de la televisión y el cine. Atrás quedaron las películas de acción tipo ejército de un solo hombre y los dramas de televisión en solitario, en su lugar tenemos programas como Lost y Game of Thrones y películas como las nuevas películas de Star Wars y el MCU donde cada personaje es parte de un grupo más amplio, pero aún así tiene su propia importancia individual, trasfondo e historia. Abbott explica que Buffy fue diseñada claramente como un conjunto desde el primer día: este no es un programa sobre un héroe singular, incluso si ella es 'la Cazadora'. Se trata de trabajo en equipo y familia y creo que la familia, desde el principio, siempre fue muy importante para lo que intentaban hacer con el género, al decir que en realidad se necesita más de una persona para pelear este tipo de batallas.

Hasta este punto, el elenco coral en su mayoría solo se había asociado con las telenovelas, lo que tenía ciertas connotaciones negativas. Ok, estaba Star Trek, pero realmente Star Trek tiene un elenco muy grande de los cuales dos o tres son los personajes principales de los que siempre trata la historia. Buffy fue uno de los primeros programas que le dio a cada uno de sus personajes un papel realista y atractivo. Todos los personajes están muy ricamente escritos y tienen mucho que hacer incluso si no son los cuatro personajes centrales en los primeros episodios, dice Abbott. Había una sensación real de no querer defraudar a ninguno de estos personajes, y que la fuerza de estos programas [Buffy y Angel] proviene de la riqueza de escribirlos a todos como personalidades tridimensionales con sus propias historias, su propio desarrollo, y sus propios defectos también.

Esta riqueza de personajes que Whedon y sus coguionistas no quisieron comprometer también contribuyó a la creciente popularidad de la historia de televisión/arco de personajes, que habían comenzado programas como The X-Files y Twin Peaks. Buffy fue uno de los primeros programas en tener una historia general que se desarrolló a lo largo de toda la temporada desde el primer día. Si bien ahora estamos acostumbrados a esta forma de contar historias, en ese momento la televisión todavía era muy episódica. Abbott explica: Una de las cosas que creo que hizo Buffy para realmente diferenciarse [de otros programas de televisión] fue tener una narrativa que te engancha al tener tu narrativa del 'monstruo de la semana'... pero también construyeron una narrativa de arco sobre temporadas que tenían una... historia muy rica emocionalmente.

En la temporada 1, Buffy y la pandilla no solo se ocupan de las brujas en el campus, la posesión de hienas y una chica invisible, sino que también tienen la amenaza general del Maestro que debutó en el primer episodio, apareció a lo largo de la temporada y fue el enfoque del final. Hemos desarrollado todo el término 'The Big Bad' a partir de la idea de que sí, puedes tener monstruos episódicos, pero siempre hay un villano más grande contra el que tiene que luchar, dice Abbott. Este método de narración también asumía que la audiencia tiene memoria.

En lugar de que cada episodio termine con todo exactamente de la misma forma en que comenzó a permitir la historia de la próxima semana (a Los Simpson le gusta bromear que hace esto todo el tiempo), Buffy asumió que su audiencia podría seguir la evolución de una historia o un personaje no solo a lo largo de todo el proceso. una temporada, pero a lo largo de varias temporadas. Como cuando Faith y Buffy se reencuentran en la temporada 7: es una escena tan simple y, sin embargo, los fanáticos entienden cada movimiento facial y cada mirada incómoda que pasan entre la pareja porque saber su historia La gente habla de programas como Game of Thrones como una televisión compleja y lo es, pero creo que gran parte de esa idea de hablar con tu audiencia y asumir que son inteligentes fue algo que hizo Buffy, dice Abbott. No asumió que la audiencia era estúpida, sino que en realidad comenzó a darle crédito a la audiencia para decir 'En realidad, vas a recordar, vas a participar y vas a hacer esas conexiones de una temporada a otra. '.

Su abuso del idioma inglés es tal que solo entiendo cada dos oraciones.

De todas las cosas que Buffy nos dio, su diálogo rápido e ingenioso es quizás el más reconocible simplemente porque no hay nada igual. Whedon nos dio muchos buffysmos que todavía hoy infectan el lenguaje de los fanáticos y se citan en todo el mundo. ¿Mucho morbo? - pero en realidad no es tan original como la mayoría de la gente cree. Cierto, los guionistas de Buffy finalmente desarrollaron su propia forma de lenguaje completamente única (algo que pocas series de televisión logran), pero cuando Buffy comenzó, la forma inusual en que hablaban los personajes jóvenes en realidad se basaba en una mezcla del habla del Valle de California de los años 80 y las propias referencias a la cultura pop de los escritores de Buffy. Definitivamente respondía a una especie de momento en el que había un interés popular en la forma extraña en que hablaban algunos adolescentes, dice Abbott.

Pero más que el lenguaje real de los personajes, el diálogo ingenioso y humorístico de ritmo rápido es un sello distintivo del programa y uno que puede atribuirse casi por completo a los pies de Whedon. No es ningún secreto que Whedon no la pasó muy bien durante la escuela secundaria y descubrió que su ingenio rápido y sus bromas eran una defensa eficaz. Esto es algo que muchos de sus personajes poseen, pero particularmente Xander, quien ejerció su ingenio de la misma manera que Buffy hizo su apuesta o Willow sus hechizos. El actor Nicholas Brendon creía lo mismo y llegó a decir: Creo que el poder de Xander fue el más extraordinario porque era ingenioso. La lengua es más poderosa que la espada, amigo mío, en Revista SFX en 2003.

El hecho de que Buffy también fuera increíblemente divertida al tratar un tema tan oscuro era bastante inusual en ese momento, e incluso hasta cierto punto en la actualidad. Realmente no siento que nadie lo haya hecho de la misma manera que lo hicieron con Buffy, está de acuerdo Abbott, pero un programa que me viene a la mente es Veronica Mars, la historia de una chica de secundaria que se convierte en detective privada protagonizada por Kristen Bell. Hay una fuerte influencia de Buffy en Veronica Mars, principalmente porque el escritor Rob Thomas era un gran admirador, pero también porque su estilo de escritura es muy similar al de Whedon. También puedes verlo en su nuevo programa iZombie: no solo ambos programas tienen protagonistas similares a Buffy, sino que ambos tratan temas serios fuera del género convencional. Diría que ambos tienen un cierto uso del diálogo que es similar; muy agudo, muy ingenioso, dice Abbott. No necesariamente creando su propio lenguaje… pero tiene un diálogo agudo e ingenioso. Wilcox está de acuerdo: [Lo que es] significativamente diferente en Whedon... es que fue capaz de combinar el ingenio brillante con una narrativa míticamente significativa a largo plazo que subyacía en la superficie brillante del lenguaje. Tenía ambas cosas sucediendo al mismo tiempo.

No importa cómo otros hayan intentado y fallado en emular el diálogo de Buffy, no hay duda de su importancia, lo que ha llevado a una especie de adoración a los escritores de Buffy de una manera que no tiene precedentes. Pascale lo toca en ella Biografía de Whedon , diciendo: [La escritora de Buffy, Jane] Epsenson ha mencionado cómo los fanáticos de Buffy, más que cualquier otro fanático con el que se haya encontrado, se entregan al 'culto al escritor'. Muchos escritores del programa continúan recibiendo una lluvia de afecto de los fanáticos debido a su trabajo en Buffy, lo que no suele suceder con los escritores de otras series. ¿Recuerdas la última vez que buscaste a uno de los guionistas de tu programa favorito para llenarlo de elogios? Porque no puedo, y si bien es cierto que los escritores, quizás más que nadie, son los que tenemos que agradecer por nuestras amadas películas y programas de televisión, a menudo los fanáticos los pasan por alto.

Al buscar la influencia que tiene la escritura de Buffy en el cine y la televisión de hoy, no necesita mirar más allá de los programas que sus escritores hicieron. epsenson dice : Nos envió a todos a nuestros trabajos posteriores preguntando: '¿Qué es esta historia? De Verdad ¿acerca de? ¿Por qué estamos contando esta historia? ¿Cuál es el impacto emocional de esta historia en el personaje principal? ¿Cómo es que nuestro héroe está tomando una acción heroica?’ Entonces, de esa manera, ciertamente, el Buffy Way se ha extendido. Solo Epsenson se ha puesto a trabajar como escritora y productora en programas como Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls y Once Upon a Time, y aunque puedes ver la influencia que su tiempo en Buffy ha tenido en estas otras series populares , ella no es de ninguna manera la única. David Greenwalt pasó a escribir y producir Grimm, Marti Noxon hizo lo mismo para Mad Men y Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight trabajó en Smallville, Spartacus y, más recientemente, Daredevil (el increíble original de Netflix, no la terrible película protagonizada por Ben Affleck). ) y todos ellos eran parte de la familia Buffy original.

En última instancia, una de las razones por las que Buffy tuvo un impacto tan grande en una generación de películas y programas de televisión se debe a su popularidad. En pocas palabras, la industria no prestará atención a algo que no tenga éxito (también conocido como ganar dinero) porque ese es el objetivo de las cadenas de televisión y los estudios de cine. Habría sido fácil para Buffy detenerse en un par de temporadas realmente buenas, pero relativamente específicas, pero no fue así. Duró siete temporadas (no tan inusual hoy, pero ciertamente impresionante para la época), generó un programa derivado que duraría cinco años, tiene una serie de cómics que aún cuenta su historia, sus personajes han sido citados en los informativos, sus temas se estudian en universidades de todo el mundo, y más de 20 años después seguimos hablando del Elegido. Una chica de 16 años que solo quería una vida normal pero luchaba contra monstruos porque hacía del mundo un lugar mejor.